La cinematografía es muy útil para representar visualmente la historia en un video musical. Obviamente, dará un efecto agradable y llamativo a tu video. Estos son los principales elementos que deben tenerse en cuenta para la realización de tomas cinematográficas:
- Iluminación del protagonista
- Creación de la atmósfera
- Iluminación del escenario
- Técnicas de cámara
- Relación de aspecto
- Encuadre
- Movimiento de la cámara
Antes de profundizar en los detalles sobre cómo rodar un video musical de calidad cinematográfica, veamos en qué consiste la cinematografía. Todo está explicado en este artículo, desde el movimiento de la cámara hasta la configuración de las luces en el estudio. También aprenderás sobre la relación de aspecto y el encuadre mientras realizas tomas con una cámara réflex digital (DSLR).
En este artículo
¿Qué es la cinematografía?
La cinematografía abarca todos los aspectos de la realización de una película o un video musical, incluida la elección de la iluminación de la escena. También incluye el tipo de cámara que hay que utilizar, cómo encuadrar las tomas y cómo decidir el movimiento de la cámara. Te invitamos a seguir leyendo para conocer mejor los aspectos más interesantes de la cinematografía.
Iluminación del protagonista
Aunque puedas suponer que la cinematografía se limita al uso de la cámara, la iluminación desempeña un papel igualmente importante. Al planificar tus tomas, debes tener en cuenta cómo está iluminada la escena y cómo está iluminado el protagonista.
El director de fotografía es el responsable de elegir el tipo de iluminación más adecuado para cada situación. Para ello, debe tener en cuenta los siguientes requisitos:
Luz intensa y luz suave
Los directores de fotografía trabajan principalmente con luces intensas y suaves durante el rodaje. Las luces fuertes o intensas dan un aspecto más suave al protagonista. Se trata de las fuentes de luz que están más cerca del protagonista de la escena en el video. Esto hace que las imágenes y las tomas sean más duras y dramáticas.
La luz suave tiende a envolver al sujeto. Proporciona sombras difusas y bordes suaves al protagonista del video musical.
Creación de la atmósfera
Una forma de crear una atmósfera especial es utilizando una máquina de niebla. Este aparato confiere un aspecto difuso y brumoso a cualquier toma o escena.
Crea videos fácilmente con montones de efectos y filtros.
Iluminación del escenario
Aquí te mostramos un ejemplo que ilustra la importancia de iluminar correctamente el plató.
Ejemplos
En este video musical de 3LAU, el principal elemento del set es un autobús, que se presenta en el centro del escenario y está muy bien iluminado. El autobús está rodeado por muchas luces de tungsteno, que se asemejan a las luces de la calle. Están configuradas automáticamente de tal manera que simulan que el autobús realmente se está moviendo en la carretera.
Hay tres proyectores colocados en el fondo de la escena que muestran imágenes de la calle para añadir más realismo.
También hay tres luces dispuestas una después de la otra con las que el equipo de producción evoca los recuerdos de la protagonista. En el montaje, también se añaden luces suaves encima de todas las ventanas superiores del autobús para iluminar el interior de color azul.
Técnicas de cámara
Las cámaras utilizadas durante el rodaje desempeñan un papel fundamental a la hora de conseguir planos cinematográficos. Todas las técnicas que te mostramos a continuación se aplican a las cámaras DSLR e incluso a los smartphones que utilices para filmar.
Lentes Prime
Las principales y más útiles lentes para filmar son las llamadas Prime, que tienen una distancia focal fija. Este tipo de objetivos no permite alejar ni acercar la imagen.
Para rodar, tenemos que elegir el nivel de acercamiento adecuado, tarea que realiza el director de fotografía eligiendo el objetivo adecuado para la secuencia.
Cuando se trata de primeros planos, se necesita un campo de visión más amplio, que también depende de la relación de aspecto de la toma.
Relación de aspecto
Desde el punto de vista cinematográfico, la relación de aspecto más adecuada es 2.35, que también es una relación cinematográfica. También existe la relación 16:9, que es más amplia. En cambio, el formato 2.35 ofrece una perspectiva más estrecha.
Cuando utilizamos un microscopio, trabajamos con la relación de aspecto y el acercarnos al punto que queremos observar, y todo esto tiene que ver con el encuadre, que se explica a continuación.
Encuadre
El encuadre es una forma de ilustrar conceptos como la regla de los tercios y las líneas principales. Para dar un espacio libre personalizado al protagonista, el encuadre se realiza desde la parte superior de la cabeza hasta la parte superior del plano.
Movimiento de la cámara
El movimiento de la cámara refleja la historia real que se presenta en el video musical. Los movimientos de cámara utilizados para la filmación son principalmente: pedestal, "truck" (desplazamiento lateral), panorámica, "tilt" (vertical) y "roll" (giro).
Cuando el protagonista mira por la ventana del autobús, el operador de cámara utiliza los movimientos de desplazamiento "Dolly" y "Trucking".
Trucking (desplazamiento lateral)
El movimiento de desplazamiento lateral de la cámara se realiza de izquierda a derecha en la filmación. Se utiliza para dar más emoción a la escena y cuando el sujeto está en una toma extraída.
Dolly (desplazamiento hacia adelante y atrás)
El movimiento dolly de la cámara se realiza acercándose o alejándose del sujeto. Se utiliza para crear una sensación de mayor importancia al personaje.
Palabras finales
En este artículo encontrarás los parámetros exactos de filmación del videoclip "Tokio", con el que aprenderás muchas técnicas que podrás utilizar en el futuro. Si sigues las reglas y consejos anteriores, estamos seguros de que lograrás crear un video musical viral.
