Los cortos se están convirtiendo cada vez más populares tanto entre los cineastas consagrados, como entre los nuevos, incluso entre los estudiantes. Si buscas en YouTube, encontrarás miles, si no cientos de miles de ejemplos de cortos. Pero ¿qué hace que un guion de un corto sea bueno? ¿Cómo puedes hacer para que el tuyo se destaque entre los demás?
Hoy veremos 7 aspectos importantes para lograr un guion de un corto espectacular y cómo puedes mejorar el tuyo. ¿Podrás ponerlos en práctica para tu próximo guion?
En este artículo
Parte 1. 7 consejos para mejorar los guiones de cortos
No hay un mejor momento para poner en práctica la escritura de un guion de un corto. El interés y el acceso a la creación y a poder disfrutar de los cortos y las series ha aumentado en todo el mundo, tanto en televisión como en la web. Un gran corto te puede abrir las puertas en la industria del cine, como descubrió Barry Jenkins con su gran guion del corto My Josephine (Mi Josephine), el cual escribió en clases de escritura de guion en la Universidad Estatal de Florida.
Pero escribir el guion de un corto exitoso no es fácil. Requiere una maestría y concentración digna de un artesano que talla la madera para una estatua. Así que aquí hay 7 consejos para crear el guion de un corto.
1. Historia
Este es siempre el problema número uno que tienen mis estudiantes de escritura de guion. Llegan con grandes ideas para la historia, en ocasiones ideas para el guion, pero rápidamente se dan cuenta de que su idea no se ajusta al formato del corto. Esto es lo que llamo "estancamiento narrativo". La historia no puede despegar. Por esto necesitas una idea que sea pequeña, específica y significativa para tu personaje principal.
My Josephine (Mi Josephine) se inspiró en "la imagen de las piernas de dos personas balanceándose sobre una mesa en mi cabeza", según Barry Jenkins. "Los vi, jóvenes e íntimos trabajando en el turno de la noche en una lavandería 24 horas". Aún con una imagen tan pequeña, simple y significante como punto inicial de su guion, Barry sufrió para encontrar una historia de 6 páginas que él pudiera contar correctamente. Intentó incluir un asesinato en la lavandería en algún punto, lo que resultó en un estancamiento narrativo. Barry reescribió el guion un año después y lo "hizo tan simple como podía hacerlo un escritor" me dijo. Estaba tan conmovido por su guion que solo escribí 3 palabras - "Hermoso y dulce". Justo como su corto.
2. Personajes
Escribir un guion para un corto convincente requiere lo que Thornton Wilder llamaba "atajos a la imaginación". Y conocer lo que el personaje principal quiere en tu historia es el atajo más importante para entender y descubrir quien es. Así que dale el deseo o anhelo por algo que le importe profundamente. Luego deja que la historia fluya por los esfuerzos de tus personajes para lograr lo que desean. Las mejores historias, cortas o largas, son acerca del corazón humano.
3. Una historia independiente
También es una manera útil para pensar el guion como un sistema energético, como dice William Gibson en la obra de Shakespeare. Un sistema energético comienza con un incidente de inicio - un evento/descubrimiento significativo que libera el sistema energético - y culmina con un clímax - el momento en el que la historia se desarrolla como se conoce y el sistema energético finaliza. Dado el número limitado de páginas que tendrás disponible, es esencial que el incidente de inicio aparezca en la primera página.
4. Conflicto
El conflicto es el punto de oposición entre 2 fuerzas (físicas o intelectuales) así como las consecuencias de esta oposición - todo a la vista de lo que ocurre en la pantalla, ya sea en el cine, televisión o en los dispositivos.
Los guionistas no pueden transmitir el conflicto sin el contexto, o sin los pensamientos o explicaciones de estos - eso es el conflicto literario.
En vez de eso, los guionistas tienen la función de presentar el conflicto en pantalla a través de la descripción de escenas, acciones y reacciones de los personajes y el diálogo. Mientras que el diálogo es algo que podemos escuchar y en efecto puede ser usado -en menor medida- para reemplazar a la prosa literaria para describir el contexto, la historia previa y los pensamientos internos, los mejores guiones y películas muestran en vez de contar.
5. Momento crucial
Es útil pensar en el guion como un patrón del cambio humano significativo que vas creando en momentos específicos - los descubrimientos y decisiones que llevan a cabo tus personajes principales para cambiar y hacer que la historia avance. Lo que tu personaje quiere e intenta lograr en tu corto es la acción superficial - los eventos que vemos en pantalla. Y cómo estos eventos cambian para siempre el panorama interno del personaje - el arco del personaje.
Si quieres ver este punto de forma bien trabajada, y un arco de acción/personaje profundo en un guion de quince páginas, lee el capítulo 17 de "El carro asesino" en el libro Making Short Scripts That Connect 5e (Creando guiones que conecten 5e), y ve el corto en la página web del libro. No es sorprendente que esta sea la película más vista hecha en la Escuela de Cine de la Universidad Estatal de Florida.
6. Sublimación
Las escenas son "la iglesia del drama" como dijo brillantemente William Gibson. Por lo que es útil pensar en las escenas como el tiempo y lugar en los que algo significativo ocurrirá, llevando tu guion a la próxima escena y acelerando tu historia. Esa es la intención al escribir una escena, dramatizar el momento (o los momentos) de cambio. Eso es lo que importa. Me gusta pensar en una escena como una ostra, y el momento de cambio como una perla. Luego corta tus escenas tan cerca al momento del cambio como sea posible y sal de ellas de la misma manera.
Yo lo entendí realmente cuando, como un guionista joven, el Teatro de Actores de Louisville me encargó escribir una obra de 10 minutos. Y lo hice, en 6 escenas que comenzaban y terminaban de inmediato, cada una con un momento pequeño, pero significativo, que movían la historia a la siguiente escena. "Una mezcla suave y sin esfuerzo que se mueve con gracia de momento a momento", dijo el Los Ángeles Times, en mi reseña favorita.
7. Final
El final de un guion es más importante que las 90 páginas que lo precede. Por la magnitud de su importancia, muchos escritores sufren para finalizar sus guiones con la mejor calidad posible. Pero no te preocupes, te mostraremos todo lo que debes saber sobre cómo finalizar un guion con ejemplos de formatos básicos de historias como El Despertar de la Fuerza y The Big Short. Discutiremos los aspectos técnicos de escribir EL FINAL en los guiones. Al terminar tendrás un buen entendimiento de los requerimientos del formato para finalizar un guion.
Guion de ejemplo que define los consejos anteriores
Parte 2. ¿Cómo editar tu corto?
¿Alguna vez has almacenado varios videos y fotos en una tarjeta de memoria o en tu computadora? ¿Por qué no crear una película para lucirlos? Una vez que termines de hacer una gran película, puedes compartirla con otras personas en varios formatos, incluso en YouTube, Facebook e Instagram. Tus seguidores se sorprenderán con los extraordinarios trabajos que podrás lograr. De hecho, hacer una película con tus propias fotos, videos y audio es fácil.
Hacer un corto con Wondershare Filmora editor de video sencillo.
Ahora te mostraremos que tan fácil es usar este editor para crear un video con Filmora en solo unos clics.
1. Importa tus archivos y colócalos en el orden correspondiente
Abre Wondershare Filmora, haz clic en el botón "Importar" y utiliza en el panel de navegación para importar y cargar los archivos multimedia. También puedes seleccionar y arrastrar tus archivos directamente al programa. Luego recorta o ajusta los clips de video en la línea de tiempo con las opciones de la caja de herramientas
2. Haz cortos impresionantes con diferentes efectos y filtros
Luego de añadir tus archivos para editarlos y ubicarlos en la línea de tiempo, haz doble clic en el archivo que desees para ajustar la calidad del video cambiando el contraste, saturación, brillo y el matiz como prefieras. Luego regresa a la pestaña "Efectos" y escoge los efectos que quieras aplicar.
Selecciona los que quieras añadir haciendo clic en "Transiciones" y arrástralos entre los clips. Luego haz doble clic para cambiar la duración y haz clic en "Aplicar a todo" si quieres que los efectos de transición tengan la misma duración.
Para añadir texto al video, haz clic en el botón "Texto", elige un tipo de fuente y arrastra el ícono a la pista de texto. Puedes alargar el ícono a lo largo de toda la pista para que los títulos aparezcan en toda la película o solo en una parte. En la ventana de edición puedes cambiar la fuente, tamaño, color y efectos.
- Puedes descubrir más características haciendo clic en Herramientas increíbles de Filmora.
3. Guarda el video en el formato de tu preferencia
Cuando todo esté listo, haz clic en el botón "Crear" y verás varias opciones: guardar como un video, convertirlos para visita en tu teléfono o tablet, subirlos directamente a YouTube o Facebook o quemar un DVD. Elige un formato y haz clic en "Crear". Después de unos segundos se abrirá automáticamente una nueva carpeta con el video editado.
Conclusión
¡No tengas miedo de escribir tu próximo (o primer) corto! Parece una tarea difícil, pero vale la pena intentarlo. Esperamos que estos consejos te ayuden a crear un corto único que cuente las cosas desde tu perspectiva. ¡No hay nada como ver que tus palabras cobren vida en la pantalla!
