Contrariamente a la creencia popular, entrar en el mundo del diseño gráfico es más fácil de lo que se piensa. Los diseñadores se guían por su experiencia práctica, independientemente de su nivel de estudios. Si tienes ganas de aprender siempre cosas nuevas y desafiarte, puede que seas un artista gráfico de corazón. Aunque se trata de una industria fascinante, muchos aspirantes a diseñadores pueden estancarse en las primeras etapas. Este artículo examinará la profesión de diseñador gráfico antes de describir las diez etapas necesarias para llegar a serlo.
En este artículo
Parte 1. Aprender diseño gráfico
Antes de convertirte en diseñador gráfico, debes conocer a fondo los principios del diseño gráfico. Un diseño bien hecho requiere tiempo. Hace falta una planificación exhaustiva y saber aplicar la filosofía y los principios del diseño. Las líneas, el color, la forma, el espacio, la textura, la tipografía, la escala, el dominio y el énfasis y la armonía son factores que los diseñadores gráficos deben tener en cuenta. Cada uno de estos factores repercute en el diseño e influye en las sensaciones del público. Aquí hay algunos métodos para empezar:
Hacer un curso de diseño gráfico
Un curso de diseño gráfico te enseña los principios del diseño y te ayuda a desarrollar tus habilidades trabajando en proyectos. En los cursos de diseño gráfico conocerás a compañeros y mentores que te serán útiles para ampliar tu red de contactos. En la mayoría de los cursos de diseño gráfico se tratarán temas como la teoría del color, la tipografía, la maquetación y las herramientas y programas de diseño gráfico.
Algunos cursos también pueden enseñarte la historia del diseño gráfico, la experiencia del usuario y los principios del diseño de sitios web, dependiendo de su profundidad. Existen varias alternativas, desde cursos académicos con una estructura rígida hasta cursos en línea más flexibles. Encuentra uno que se adapte a tu estilo de aprendizaje y a tu horario.
Practicar tus habilidades de diseño
Recuerda, la práctica hace al maestro. Es hora de poner en práctica tus nuevos conocimientos sobre ideas y herramientas de diseño gráfico. Trabajar en tus propios proyectos de diseño es la mejor forma de desarrollar tus habilidades y convertirte en un maestro del software de diseño gráfico. Puedes empezar imitando anuncios y logotipos de empresas reales o imaginarias.
Para descubrir y diseñar para los clientes objetivos, también puedes utilizar los diseños de una empresa actual como inspiración para un nuevo diseño. Hacer voluntariado en organizaciones sin ánimo de lucro o empresas regionales es otra opción. Ofrece a estas organizaciones tus conocimientos de diseño para obtener más destreza y experiencia práctica.
Crear un portafolio
Todo diseñador gráfico debe tener un portafolio sólido. Los proyectos que hayas realizado para un curso, así como los proyectos personales o profesionales, pueden incluirse en tu carpeta. Presta más atención a la calidad que a la cantidad. Dado que tu portafolio será la primera impresión que se lleven de ti tus posibles empleadores o clientes, elige piezas que destaquen tus conocimientos de diseño y tus pasiones.
Parte 2. Encontrar clientes
Es importante que consigas tus primeros clientes lo antes posible. Esto te ayudará a lanzar tu empresa y te dará la confianza y el empuje que necesitas. Puedes buscar clientes en sitios web de empleo independient o utilizar tu red personal. Averigüa si tus amigos, compañeros de trabajo o familiares conocen a alguien que busque un diseñador gráfico. Aquí hay algunos lugares que creemos valiosos para encontrar clientes potenciales de diseño gráfico:
UpWork
Upwork, que desde hace tiempo se ha visto favorecido por la comunidad de trabajadores independientes, ofrece a sus miembros un lugar donde localizar nuevos clientes para apoyar a las pequeñas empresas. Sin duda, Upwork debería estar en tu lista si estás buscando conectar con nuevos clientes, debido a su innovador sistema de emparejamiento, que conecta los empleos con los candidatos que tienen el trabajo mejor valorado y garantiza un amplio rango de posibilidades y un pago alto.
Behance
Behance, una creación de Adobe, es el mejor sitio web para que los diseñadores muestren su trabajo original. Con funciones sociales como la posibilidad de comentar y dar "me gusta" a los artículos, así como una tabla de trabajo, ofrece a las empresas la posibilidad de buscar talentos a escala mundial. Lo mejor es que funciona como una hoja de vida visual en línea y es totalmente gratis.
OneSite
OneSite se presenta como una plataforma para contratistas independientes de primera categoría, seleccionados a mano, sin intermediarios ni comisiones. Los usuarios son conectados con tareas adecuadas a su talento y se ofrece un mercado de oportunidades de trabajo independiente. Solo se aceptan "talentos de alta calidad" con experiencia establecida en clientes y agencias, lo que sirve de barrera entre el diseñador y el cliente.
Elance
Elance es una comunidad para personas independientes creativas que buscan trabajo, y pronto se unirá a la familia Upwork. Con la ayuda de su función de Empresa, puede conectar equipos grandes de contratistas independientes para trabajar en colaboración, además de poner en contacto a un cliente con un diseñador.
Toptal
Toptal es una empresa estadounidense que pone en contacto a empresas que necesitan profesionales independientes, con diseñadores. El sitio web enumera una variedad de empresas conocidas a nivel global con las que se pueden establecer vínculos laborales permanentes, con la advertencia de que solo aceptará a "excelentes trabajadores independientes".
iFreelance
En iFreelance, que se presenta como "el lugar líder para profesionales independientes que buscan trabajo por cuenta propia", puedes establecer contactos con propietarios de pequeñas y grandes empresas y comercializar tus conocimientos de diseño gráfico.
Project4Hire
Un mercado independiente llamado Project4Hire pone en contacto a clientes con expertos y trabajadores de todo el mundo. Los clientes publican las especificaciones de sus proyectos y los trabajadores independientes responden con presupuestos u ofertas en lo que indican cuánto cobrarían por realizar la tarea o prestar el servicio. En cualquier momento, los clientes pueden elegir a los trabajadores independientes con los que desean trabajar e iniciar un proyecto con ellos.
SimplyHired
La contratación en línea es posible gracias al sitio web y la aplicación móvil SimplyHired. Aunque está orientado principalmente al empleo a tiempo completo, también ofrece la posibilidad de encontrar empresas que necesiten asistencia en diseño, dando la oportunidad de conseguir ese importantísimo primer paso.
Parte 3. ¿Cuánto ganan los diseñadores gráficos?
Posees la motivación, la determinación y quizá incluso algunos conocimientos técnicos. Pero cuando se trata de diseño gráfico, suele surgir una pregunta clave: ¿podrás mantenerte como diseñador gráfico?
Sí, estás interesado en el salario promedio de los diseñadores gráficos, pero también tienes muchas otras preguntas urgentes que requieren una respuesta. Antes de decidirte a seguir esta carrera creativa, deberías tener un conocimiento exhaustivo del puesto si quieres tomar una decisión fundamentada.
¿Cuánto gana un diseñador gráfico? ¿Qué habilidades necesitan los diseñadores gráficos para triunfar? ¿Cómo se llega a serlo, también? Todas estas preguntas tienen respuesta, además de otras. Sigue leyendo y descubre la información que necesitas para decidir si la carrera de diseño gráfico es adecuada para ti.
A la hora de analizar la información salarial de los diseñadores gráficos, hay que tener en cuenta muchos aspectos diferentes. El potencial de ingresos puede variar en función de una serie de factores, como la formación, la ubicación, la experiencia, la situación laboral, etc. La Oficina de Estadísticas Laborales (BLS) informa que el salario medio anual para los diseñadores gráficos fue de 53.380 dólares en 2020.
Se puede ver que estos profesionales creativos se ganan bien la vida comparándolo con los 41.950 dólares de media nacional para todas las ocupaciones. Los futuros ingresos de los diseñadores gráficos también pueden verse influidos por el sector en el que trabajan. La Oficina de Estadísticas Laborales (BLS) informa que la retribución media anual de los diseñadores gráficos que trabajaban en el sector de publicidad, las relaciones públicas y los servicios afines en 2020 era ligeramente superior ($ 55.800 dólares) a la de los diseñadores gráficos empleados en otras industrias comunes como la impresión y la edición.
Los siguientes países son ideales para los diseñadores gráficos:
El Reino Unido
En el Reino Unido, los negocios están en auge en el sector del diseño. En realidad, el valor agregado bruto (VAB) de los sectores del diseño y el diseño de moda alcanzó los 2.520 millones de libras, o 3.350 millones de dólares, en 2018. Con muchas agencias de primer nivel en Londres y Glasgow, el Reino Unido es uno de los principales centros mundiales del diseño.
El Reino Unido es una de las naciones más atractivas para los diseñadores estadounidenses por varias razones. Por un lado, no hay obstáculos lingüísticos. El coste de vida en el Reino Unido es un 12,21% inferior al de Estados Unidos. Implica que los costos de vivienda son más bajos allí. Sin embargo, una de las naciones con mayores ingresos por diseño gráfico es el Reino Unido. Las ciudades mejor pagadas son las más grandes, como Londres, donde el salario medio anual es de 72.500 dólares.
Canadá
A pesar de tener una población relativamente pequeña para un país tan extenso en términos de superficie, Canadá posee una cultura dinámica del diseño. La remuneración media nacional de los diseñadores gráficos es de 48.750 dólares al año. Al igual que en otros países, la necesidad de optimizar los activos de las marcas en numerosos medios de comunicación ha aumentado la demanda de diseñadores, especialmente de aquellos con experiencia en múltiples disciplinas del diseño.
China
Según un dato interesante, China tenía el mayor porcentaje de personas con celulares en el mundo en 2020. Supera a Indonesia, Estados Unidos e India, con un índice de penetración del mercado del 60,75%. China tiene una base de usuarios de celulares considerable y leal. El diseño y el desarrollo de celulares son, por tanto, uno de los principales objetivos del país.
En concreto, Shenzhen es una reconocida capital del diseño y una de las principales ciudades en innovación e industrias creativas. Cuenta con financiación para apoyar empresas emergentes y es reconocida como la Ciudad del Diseño. Usando la Red de Ciudades Creativas.
En Shenzhen, 6.000 empresas de diseño emplean a casi 100.000 trabajadores. Los diseñadores gráficos en China ganan un salario promedio de 1.276 dólares al año, según Payscale. Los salarios de diseño gráfico en China son inferiores a los de Estados Unidos.
El Dragón Rojo, por su parte, tiene un coste de vida inferior al de Estados Unidos: de hecho, es un 34,1% más barato. Te ganarías bien la vida y tendrías un gran sueldo si te mudaras al país.
Israel
La comunidad empresarial de Israel está floreciendo. De hecho, entre los 30 mejores ecosistemas de empresas emergentes del mundo, Tel Aviv ocupa el sexto puesto. Esto la convierte en una opción atractiva para muchos expertos de la industria del diseño, especialmente cuando se combina con la mentalidad de alta tecnología del país.
Parte 4. Elegir el software
El mejor software de diseño gráfico para ti puede depender de tus necesidades, pero si trabajas con una variedad de clientes y requieres una amplia gama de funciones, es posible que desees quedarte con uno de los programas más conocidos. Basándonos en nuestras propias evaluaciones, hemos seleccionado el mejor software de diseño gráfico que existe actualmente en el mercado. Esta lista incluye desde paquetes de software de uso general hasta soluciones especializadas para mercados especializados. Hemos creado una lista para que la consultes cuando busques softwares para diseñadores gráficos.
Adobe Illustrator
No hay mucha razón para buscar más si quieres el mejor programa de diseño gráfico para dibujo y edición vectorial. Adobe Illustrator. Por una buena razón pensamos que sigue ofreciendo la selección más sólida de herramientas y funciones para la edición vectorial; sigue siendo el software estándar del sector.
Illustrator te permite diseñarlo todo, desde gráficos hasta logotipos, con total libertad creativa y con un montón de herramientas y atajos que te ayudarán a agilizar el flujo de trabajo. Es compatible con PC, Mac e incluso iPads. Quedamos satisfechos con varias de las mejoras que Adobe hizo para mantener su trono, como la posibilidad de personalizar la barra de herramientas, la vista de rotación y una herramienta de ancho que simplifica la adición de variaciones a las líneas vectoriales.
Affinity Designer
Affinity Designer de Serif es un sustituto muy capaz si crees que la estructura de precios de la membresía de Adobe es un poco excesiva. Affinity Designer es el mejor software de diseño gráfico que se puede comprar por un único pago y, a medida que sigue añadiendo funciones, su popularidad está casi a la par con la de Illustrator. De hecho, proporciona varias herramientas que no se encuentran en Illustrator, como ilimitados rehacer y un zoom de más de un millón por ciento.
Si tus compañeros de trabajo o clientes utilizan productos de Adobe, no tendrás que preocuparte por la compatibilidad, ya que Affinity Designer admite archivos Illustrator AI y Photoshop PSD. Affinity Designer probablemente también funciona más rápido que Adobe Illustrator.
CorelDRAW
Aunque Adobe Illustrator ganó parte de la popularidad inicial de CorelDRAW, CorelDRAW sigue teniendo muchos seguidores, y la actualización del 2021 del software aportó varias mejoras significativas. La versión para Mac (se abre en una pestaña nueva), que antes solo estaba disponible para Windows, empezó a estar disponible en 2019, lo que ayudó a aumentar el atractivo del paquete al añadir muchas de las funciones de Illustrator a un coste algo menor. Como tienes la opción de hacer un pago único o una suscripción, también dispones de flexibilidad financiera adicional.
A pesar de ello, la importación y exportación de archivos AI y PDF a CorelDRAW no presenta problemas. Sin embargo, deberías elegir uno en lugar del otro principalmente porque te gusta más la interfaz y el proceso. Te aconsejamos que te inscribas a las pruebas gratuitas de ambos si no los has utilizado antes o si tienes la oportunidad de compararlos.
Gravit Designer
El mejor programa gratuito de diseño gráfico específico para vectores viene de los creadores de Corel Draw y se llama Gravit Designer. Puede encargarse de la mayoría de las tareas de diseño, desde el diseño de íconos y la creación de prototipos, hasta el dibujo vectorial y animación, gracias a su interfaz clara y fácil de usar. Con la versión gratuita, puedes acceder a tu trabajo desde cualquier lugar utilizando Gravit Cloud y exportar archivos como PDF, SVG o mapas de bits.
Puedes descargar una copia de Gravit Designer o utilizarlo en línea. Cuando te registras, Gravit Designer Pro comienza automáticamente como una prueba gratuita; después de eso, cambias automáticamente a la edición gratuita, perdiendo las capacidades de la edición pro a menos que pagues una suscripción.
SVG-Edit
Utilizando un conjunto de herramientas vectoriales comunes, SVG-Edit te permite editar y generar archivos SVG. No es necesario descargar nada, ya que el programa funciona directamente en tu navegador. No es el software de vectores más completo, pero eso no es realmente necesario. Funcionará perfectamente para vectores sencillos o incluso un poco más intrincados.
VectorStyler
El mejor software vectorial incluye VectorStyler, una incorporación muy reciente. Inicialmente era accesible exclusivamente para Mac, pero ahora también está disponible para Windows. Una gran selección de pinceles vectoriales escalables y la incorporación de algunas funciones que no tienen otros competidores de Adobe Illustrator, como un creador de formas, una herramienta de mezcla y una herramienta de patrones, son algunos de sus principales argumentos de venta. Puede abrir e importar archivos de Illustrator, así como importar colecciones de pinceles IA, crear pinceles vectoriales a partir de ilustraciones y vincular dinámicamente el contenido de los pinceles a ilustraciones editables. Incluso puedes generar pinceles vectoriales desde cero.
Adobe Photoshop
Lo más probable es que ya sepas que Adobe Photoshop es el programa estándar del sector para manipular imágenes. El programa es muy conocido desde hace tiempo, y al igual que Illustrator sigue siendo el mejor software de diseño vectorial gracias a sus frecuentes mejoras, Photoshop sigue reinando en la manipulación de imágenes.
En realidad, es capaz de mucho más que manipular imágenes: retocar fotos, pintar y dibujar digitalmente, modelar en 3D y diseñar la experiencia del usuario. Se trata de un programa totalmente funcional, Adobe ha ido ampliando su arsenal de funciones de IA bajo la marca Adobe Sensei para que, por ejemplo, puedas eliminar fondos de forma rápida y sencilla.
Parte 5. Trabajar en equipo
Los diseños actuales suelen requerir el esfuerzo de varios especialistas expertos en disciplinas como el diseño gráfico, la animación y la codificación. Tanto si trabajas en un proyecto con dos personas como con veinte, mejorar la estrategia de diseño de tu equipo agilizará sus operaciones y producirá mejores resultados. Aunque las habilidades y la personalidad de los miembros de tu equipo pueden afectar el proceso de diseño de los proyectos, normalmente puedes confiar en los siguientes procedimientos para aumentar la eficacia de tu trabajo.
Durante el proyecto de diseño del equipo, no des por sentado que todo el mundo jugará en una posición determinada. Conocer los puntos fuertes de cada uno puede ayudarte a asignarles trabajo a medida que avanzas en las fases de diseño, en lugar de hacer que se queden de brazos cruzados.
Tu ilustrador puede tener experiencia previa en animación. Tu ilustrador puede incluso tener experiencia con desarrollo en el lugar de trabajo de hoy en día. Aunque carezcan de los conocimientos necesarios para crear un sitio web o una aplicación, podrían hacer avanzar la fase inicial del proyecto con sus conocimientos básicos. El flujo de trabajo del equipo se acelerará y tu satisfacción laboral como ilustrador aumentará.
Algunas personas pueden sentirse aisladas como consecuencia del diseño del equipo. Puede que con el tiempo empiecen a procrastinar su trabajo, lleguen a las reuniones un poco tarde o se olviden de comprobar sus mensajes. Una retroalimentación negativa se utilizaría en una estrategia convencional de gestión de proyectos para responsabilizar a los miembros del equipo.
Es posible que tengas que reunirte con algunas personas como gestor del proyecto para criticar sus errores. Pero, en realidad, ese debería ser tu último recurso. Utiliza el refuerzo positivo antes que el negativo para mantener a los miembros del equipo motivados y apreciados.
Es posible que no siempre tengas la oportunidad de reunir a tu equipo en un mismo lugar, ya que cada vez más empresas migran a su personal y a contratistas independientes para trabajar a distancia. Algunos echarán de menos la calidez de la colaboración en persona. Sin embargo, trabajar a distancia es cada vez más habitual. Incluso una vez superada la pandemia del coronavirus, casi el 70% de los empresarios prevén dejar que al menos parte de su personal trabaje a distancia.
En cualquier trabajo de diseño, la comunicación eficaz es esencial. Sin embargo, si no puedes resolver los problemas fundamentales mediante trabajo remoto, ninguna comunicación servirá de nada. Algunos de nosotros estamos entrando en un mundo completamente nuevo. Sigue siendo beneficioso aprender más sobre cómo se puede tener éxito en un entorno de trabajo remoto con un equipo de diseñadores gráficos en particular, incluso si se ha estado trabajando a distancia durante algún tiempo.
Dirigir un equipo en el trabajo implica algo más que asegurarse de que todo el mundo satisfaga tus necesidades. Los mejores administradores prestan mucha atención a las necesidades a largo plazo de quienes están bajo su control. Ofrece a los miembros de tu equipo los recursos y las oportunidades que necesitan para alcanzar sus propios objetivos profesionales si quieres lograr el mejor rendimiento de su parte. Ayúdales a encontrar un camino que tenga impulso ascendente.
Comprender a las personas con las que tratas y asignar tareas en función de esa comprensión son dos aspectos importantes para gestionar eficazmente tu equipo de diseño gráfico. Intenta asignar tareas en la medida de lo posible basándote en quién sería el más adecuado para el trabajo. Aunque algunas tareas deben realizarse independientemente de si son divertidas o no, hacer demasiado trabajo tedioso causa que la gente pierda el interés por su empleo.
Un componente crucial de la actividad creativa es interesar a los demás en su trabajo. En general, los empleados que se entregan más a su trabajo rinden mejor con el paso del tiempo.
En conclusión
El mundo del diseño gráfico depende de las relaciones con otras personas para avanzar. Por lo tanto, ser realmente amable y comprometido sin duda hará avanzar tu carrera. Sencillamente, la comunicación y el establecimiento de relaciones son esenciales en nuestro trabajo, por lo que no se pueden evitar. Un último consejo es que sigas adelante. Sigue llamando por teléfono, enviando correos electrónicos o haciendo cualquier otra cosa que hagas habitualmente. Rechaza los celos y no te tomes el rechazo como algo personal. Un rechazo hoy puede conducir a un trabajo mañana o a un futuro nuevo cliente.
