La industria de los medios de comunicación y del cine avanza a pasos agigantados. Utiliza múltiples efectos y transiciones para mantener al público interesado en la producción. Los diferentes tipos de cortes en el cine se utilizan ampliamente para dar velocidad a la película y crear una chispa. Los tipos de corte únicos aportan innovación a los espectadores.
Este artículo analiza por qué los creadores de video deben conocer los tipos de cortes. PResta atención para que conozcas estos ocho cortes cruciales en la realización de películas. Así que, ¡comencemos!
Parte 1: ¿Por qué el creador de videos debe conocer los tipos de cortes?
Hacer carrera en la industria del cine no es sencillo. Hay que aprender diferentes tácticas y formas únicas de atraer al público. Los diferentes tipos de cortes en el cine sirven para ello. Todos deberían conocer los tipos de cortes de edición, desde los creadores de video hasta los directores y productores de cine, pasando por los editores.
El uso correcto del tipo de cortes en el cine crea un impacto cautivador en el público. Además, un creador y editor de video debe saber dónde hacer un corte y aportar intensidad a la escena.
Una película solo está terminada cuando las tomas y los cortes se seleccionan de forma inteligente. El creador debe saber cómo establecer la estructura, el movimiento y el tono de la película en función del género. Si no se incorporan los tipos de cortes correctos, el producto sería inútil y sin sentido.
Parte 2: 8 tipos de cortes esenciales en la realización de películas o la edición de video
El montaje del video y la combinación de planos vienen en el proceso de postproducción. Si el proceso de edición de video transcurre sin problemas, se puede contar con que la película tendrá un muy buen nivel. Hay diferentes tipos de cortes en el cine. La sección se tomará la libertad de presentar cada una de ellas en detalle.
Corte estándar
El corte estándar también se conoce como corte duro. Es el corte básico en el arte de la edición. En este tipo de corte de película, el editor va de un clip a otro. La escena no tiene que pasar por ninguna transición. Presenta menos significado visual, lo que quiere decir que un clip se termina, y empieza uno nuevo sin ningún cambio.
Un corte estándar ofrece una importancia estética mínima, pero los creadores de contenidos suelen utilizarlo con un presupuesto limitado. El corte estándar desempeña un papel fundamental a la hora de aportar sofisticación al producto.
Corte de salto
El corte de salto, como su nombre indica, permite que la escena salte hacia adelante en el tiempo. El plano secuencia continuo del sujeto se divide en dos partes para dar al público una ilusión de futuro. Los cortes de salto se utilizan a menudo en las entrevistas de video para mostrar diferentes ángulos sin esfuerzo y saltar de uno a otro.
Los cortes de salto se utilizan a menudo en las entrevistas de video para mostrar diferentes ángulos sin esfuerzo y saltar de uno a otro. Es el tipo de corte de montaje más famoso utilizado por los directores y productores.
Corte L
Los productores de documentales y los videógrafos profesionales incorporan el corte L en su creación de contenidos. Este corte indica la acción en un clip donde el sonido proviene de la toma anterior. Con la toma de L en acción, se asegura un flujo natural de las escenas.
Además, el corte L da un significado más profundo a la conversación y aporta sentido al tema central de la trama. Se emplea mucho en todo tipo de rodajes y tomas cinematográficas.
Corte J
El corte J es lo contrario del corte L, en el que el sonido de la siguiente toma se superpone al video de la toma anterior. El audio sirve de introducción al corte visual, ya que escuchamos el audio antes de saltar a la siguiente toma. Básicamente, los redactores presentan al público información visual y ayudan a establecer el contexto.
Este tipo de corte tiene que ver con el tiempo. Si entiendes cuándo usarlo, habrás cubierto tu base con éxito.
Montaje
El siguiente en la lista es un corte de montaje. Se refiere a una serie de pasos cortos que están bien elaborados para estar en secuencia unos con otros. El corte de montaje condensa el espacio, el tiempo y la información a la vez que crea expectación y suspenso en la película. Los cortes rápidos de las imágenes se unen para añadirse al contexto de la narración.
Junto con esto, el corte de montaje muestra un conjunto de ideas relacionadas que se unen para añadir significado y expresar una trama central global. Este corte ha sido utilizado por las más fantásticas películas de acción, terror e incluso comedias. El desarrollo de los personajes se muestra de la manera más fácil posible.
Corte sobre la acción
Otro tipo de corte factible en la película gira en torno al corte de la acción. El corte en la acción establece que las escenas se cortan justo después de que la escena haya concluido, y la siguiente toma muestra las implicaciones de la escena. Como componente excepcional de las películas de acción, este corte mantiene el flujo de la película y presenta la impresión de tiempo continuo.
El corte actúa como una forma fluida de llevar la mirada del público de un plano a otro y hacer que se pegue a la pantalla. El movimiento se adapta entre una toma y otra, mejorando así la circulación.
Cortes con inserto
Los diferentes tipos de cortes tienen su propio en una película. Los cortes tienen un papel esencial. Aleja al público del tema principal y ofrece una visión del entorno. Los detalles específicos del entorno presentan el lugar y añaden significado al guión
Además, se utilizan cortes para dar al público una pista de lo que está sucediendo y sus implicaciones en la vida del personaje. El entorno influye en la forma de actuar de los jugadores, por lo que es fundamental mostrarlo mediante diferentes planos.
Corte transversal
Aportando suspenso y misterio a la escena, el corte transversal desempeña un papel fundamental al cortar entre las dos escenas que suceden simultáneamente pero en lugares diferentes. También conocida como edición paralela, los editores utilizan esta función para contar dos historias diferentes simultáneamente. Hace que el público se relacione con las escenas y reflexione sobre su yuxtaposición.
Además, es una tarea desafiante, pero nadie puede impedir que el espectáculo tenga éxito una vez que se logre la sincronización perfecta. El corte transversal aporta al público velocidad con emoción, una situación en la que todos ganan, ¿no estás de acuerdo?
Palabras finales
Con la pandemia de por medio, el bloqueo ha hecho recaer en la industria de los medios de comunicación la responsabilidad de ofrecer misterio y emoción, y de llevar el horror con la comedia. Por lo tanto, los directores, productores de medios, videógrafos y editores están utilizando diferentes tipos de cortes de edición para crear magia en el aire.
Wondershare Filmora hace un trabajo espectacular al ofrecer diferentes cortes y efectos para ayudar a los interesados en la industria cinematográfica. Los usuarios deben comprobar la herramienta y su funcionamiento para que las empresas de producción puedan trabajar con mayor eficacia.
