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15 tipos de planos de cámara en el cine que los principiantes deben conocer

Miguel Gonzáles
Miguel Gonzáles 2024-11-02

No se puede negar que un gran vídeo debe tener grandes tomas de cámara. Y esto podría considerarse como uno de los hechos universalmente reconocidos.

Si vas a entrar en esta industria, tienes que conocer bien los tipos de planos de cámara que se utilizan en una película.

El nerviosismo de los principiantes es natural y se entiende completamente cuando se deciden a hacer una película si no se conocen los consejos de videografía.

Por lo tanto, a través de este artículo, vamos a cubrir lo que son los tipos de tomas en el cine, como se utilizan y qué función que tienen particularmente.

Esperamos que leas este artículo con toda la concentración para que tu nuevo proyecto deje de ser confuso para los espectadores.

Parte 1: 7 tipos de planos en el cine que debes conocer

1. Establecer el plano

Como su propio nombre indica, este tipo de plano de cámara establece básicamente la escena que el público ve como primer plano en la película.

En otras palabras, el plano de establecimiento proporciona a los espectadores un máximo de la ciudad o de toda la escena del edificio en un solo fotograma.

Esto no ayuda al público a adivinar en qué lugar se está rodando la escena, pero sí puede estimar la hora en la que tiene lugar.

Con este tipo de planos en la película, normalmente se muestra, pero no se le explica al público a través de la narración y es completamente suficiente para que el público conozca el concepto.

Establecer el plano

2. Plano largo extremo

Este tipo de toma de cámara se realiza desde una larga distancia. Esto hace que el público se haga una idea de a qué época y lugar pertenece el personaje.

También permitirá que el público conozca la relación emocional con el entorno donde no es necesario mostrar al personaje.

Plano largo extremo

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3. Plano largo

El plano largo, o a menudo conocido como plano amplio, utiliza personajes en la toma. Cada personaje se muestra de pies a cabeza en relación con el entorno, la ubicación o los demás.

Además, el personaje principal o digamos el protagonista debe tener una presencia importante en el encuadre.

Además, al utilizar este tipo de toma de cámara, hay que tener en cuenta que debe estar dominada por el paisaje.

4. Plano completo

Aquí, la ubicación puede ser ignorada de mantener en el enfoque.

El enfoque principal debe ser el personaje en ese tipo de plano de la película. Además, el plano debe destacar la acción o el movimiento del personaje de pies a cabeza y no su estado emocional.

Por ejemplo, el público debe hacerse a la idea de si tu personaje es confiado, raro o sofisticado, únicamente con su aspecto, su vestimenta y la acción.

Plano completo

5. Plano medio

El plano medio se sitúa básicamente entre el plano completo y el primer plano.

Dicho de otro modo, este tipo de plano de cámara muestra una amalgama de las acciones corporales y las expresiones faciales.

El objetivo de esta toma es que el personaje tenga un aspecto natural.

Plano medio

6. Primer plano

El nombre aporta una imagen muy clara del tipo de toma en sí. Con este plano, se pone de manifiesto el rostro del personaje, lo que ayuda al público a comprender los pensamientos emocionales del mismo.

Esta toma básicamente proporciona lo que se pierde en la toma media. Aportar más detalles al plano del personaje, por ejemplo el desgarro o el fruncimiento del ceño para que el público pueda anticipar lo que siente el personaje en ese plano concreto.

Primer plano

7. Primer plano extremo

Para que el público visualice solo algunos rasgos del personaje, resulta útil el Primer Plano Extremo.

Este tipo de plano en las películas tiene como objetivo que un rasgo único quepa en toda la pantalla. Por ejemplo, solo la boca, los labios o los ojos del personaje se revelan en el encuadre.

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Parte 2: Ángulos de tomas para la cámara

8. Toma de los ojos

Este tipo de tomas se realizan manteniendo la cámara exactamente a la altura del ojo humano. El uso de estos aporta el efecto neutro de la toma.

Toma de los ojos

9. Planos altos

Las tomas en ángulo alto, como es lógico, se graban sobre el nivel de los ojos. Básicamente, este tipo de toma se utiliza para dar el impacto débil, inseguro o aterrorizado del sujeto.

10. Planos bajos

Al contrario que en el caso anterior, este tipo de plano en la película está tomado desde un nivel inferior al del ojo. Y por no hablar de que los planos bajos se utilizan para dar un impacto heroico, arriesgado o poderoso al sujeto.

Planos bajos

11. Planos inclinados

Para dar un efecto de estado psicológico inquieto al público, hay que optar por los planos inclinados.

Este tipo de tomas se realizan colocando la cámara en un ángulo sobre su eje de balanceo para desnivelar la línea del horizonte.

12. Plano por encima del hombro

Se trata de los tipos de tomas de cámara que se fotografían desde la espalda, o el hombro para ser precisos de otra persona.

El sujeto que se quiere destacar se mantiene en un punto intermedio entre el plano medio y el primer plano. Este tipo de tomas de cámara son perfectas cuando quieres que tu público se fije en las reacciones del sujeto durante una conversación.

Además, el sujeto, en estas tomas, se enfrenta a la cámara haciendo que su cuello y hombro sean visibles en el encuadre.

Plano por encima del hombro

13. Corte

Esta toma suele cortar la pantalla en dos o tres, o a veces en cuatro partes.

Es útil cuando hay que mostrar varias cosas como importantes en una escena. Toma un primer plano de lo que quieres mostrar a tu espectador.

14. Plano maestro

Es un plano que se graba desde un único ángulo, una toma ininterrumpida para que todos los personajes aparezcan, se denomina Plano maestro.

Es básicamente la toma completa dramatizada y puede editarse junto con otras tomas adicionales.

Además, este tipo de plano puede ser considerado como el único que utilizará un director para cubrir la escena. Puede ser un plano más cercano, completo o largo.

15. Punto de vista de la toma

El POV o punto de vista es un plano que se centra en lo que un personaje intenta ver en una escena.

Lo bueno de este tipo de planos es que el público se hace una idea de lo que pasa por la cabeza del personaje.

Por ejemplo, mirar a través de los prismáticos y capturar lo que el personaje está viendo.

Punto de vista de la toma

Conclusión

Para mejorar el aspecto visual de una película, hay que dominar los tipos de planos del cine. Hemos descrito todo lo que consideramos que debes saber al respecto.

Esperamos que hayas aprendido bastante de este artículo y que a partir de ahora tengas en cuenta todos los tipos de planos de la cámara al fotografiar tu obra maestra.

Por favor, ayúdanos compartiendo tus opiniones al respecto para que te actualicemos con más información de este tipo. Gracias.

Miguel Gonzáles
Miguel Gonzáles Editor
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