Puedes hacer una escena monótona en una interesante mediante el uso de la cámara lenta, como se suele ver en películas y programas de televisión. Por ejemplo, una secuencia de batalla entre dos personajes puede retratarse en su totalidad, pero si después se reproduce a cámara lenta, la intensidad de la acción se amplifica significativamente.
¡Empecemos!
En este artículo
¿Qué es la cámara lenta?
Los cineastas utilizan el efecto de cámara lenta para crear la ilusión de que el paso del tiempo se ha ralentizado en la pantalla. A principios del siglo XX, un sacerdote austriaco llamado August Musger fue quien tuvo la idea de reproducir material grabado normalmente a un ritmo más lento, lo que genera la ilusión de cámara lenta.
Cuando una película se graba a 25 fotogramas por segundo, pero se reproduce a 24 fotogramas por segundo, parecerá que se está mostrando a cámara lenta porque todos los movimientos serán ligeramente más lentos que cuando se realizaron en realidad, esto se debe a que la película se grabó a 25 fotogramas por segundo, pero la reproducción se hizo a 24 fotogramas por segundo.
Debido a que no hay suficientes fotogramas para mostrar todos los detalles de cada fotograma cuando una animación de 24 fotogramas se reproduce a una velocidad de 25 fotogramas (o una animación de 30 fotogramas a una velocidad de 32 fotogramas), algunos fotogramas tienen que repetirse (cada 5 en este caso). Cuando tiene lugar un acontecimiento dramático, esta manipulación de la velocidad de la película hace que la acción en pantalla parezca aún más dramática o "tensa".
Lo que debes saber sobre la velocidad de fotogramas
Cuando se graba vídeo, hay un número determinado de fotogramas por segundo entre los que se puede elegir, una imagen es todo lo que se obtiene cuando se toma una fotografía fija. Un único momento congelado en la imagen. Eso es sólo un ejemplo, un fotograma es el nombre que se le da a esa imagen estática; sin embargo, con un vídeo se toman 30 o 24 imágenes por segundo, que luego se combinan. Y estas imágenes resultan en un metraje.
Un vídeo es una combinación de decenas de miles de fotogramas o imágenes que parpadean ante los ojos. Con una frecuencia de imagen normal de 24 fotogramas por segundo, básicamente estás tomando 24 fotos por segundo y cosiéndolas para crear el vídeo. Cuando lo estiras en postproducción para la cámara lenta, duplicas o triplicas la frecuencia de imagen, lo que resulta en más imágenes por segundo y elimina los huecos vacíos y las acciones discordantes.
Así es como un vídeo acelerado a cámara lenta puede seguir conservando su calidad. Pero no puedes elegir una velocidad de fotogramas basándote sólo en tus gustos, las velocidades de fotogramas varían en función de los distintos tipos de emociones. 60 fps bastarán si el vídeo es una cámara lenta de una escena donde se quieren transmitir las emociones de una persona. Sin embargo, si la toma contiene mucho movimiento y quieres mostrarlo, como cuando chocan o explotan automóviles, puede que necesites una frecuencia de imagen mayor, como 120 fps.
3. Postproceso
Aquí es cuando la cosa se complica un poco. Algunas cámaras vienen equipadas con una función de cámara lenta, para capturar el vídeo a cámara lenta a una velocidad de fotogramas superior, tienes que revisar la configuración. Es posible que en otros modelos no dispongan de esta función de cámara lenta integrada.
Por lo tanto, aunque el metraje se haya tomado a una velocidad de fotogramas superior, la cámara reproduce la película al mismo ritmo al que se rodó, así que cuando se rueda a una velocidad de fotogramas superior, al final se obtiene un metraje de una velocidad normal. Hay una solución para eso. La velocidad del metraje se puede ajustar durante la posproducción.
Las líneas de tiempo de edición a 24/30 fps están preestablecidas. La mayor parte del vídeo que capturas a esta velocidad de fotogramas se reproduce perfectamente en esta línea de tiempo; sin embargo, debes extender el vídeo que se grabó a una velocidad de fotogramas superior para que coincida con esta línea de tiempo. Eso duplica o triplica efectivamente la duración de un vídeo, dependiendo del múltiplo de la velocidad de fotogramas típica de la línea de tiempo.
4. Iluminación
Mientras ves la televisión o películas, puede llegues a anotar algo: la mayoría de las fotos extremadamente lentas ocurren a plena luz del día, no al anochecer o en zonas poco iluminadas. La razón de esto es que se necesita suficiente iluminación para capturar el movimiento. La iluminación se vuelve crucial cuando tu velocidad de fotogramas supera los 300 fotogramas por segundo. Por lo tanto, si tienes que tomar estas fotos, debes hacerlo en un entorno de estudio con mucha iluminación artificial.
Para crear esa magia cinematográfica, puedes utilizar iluminación de alto CRI. En la pantalla, una luz parpadeante puede significar la perdición, las luces parpadeantes tienen el potencial de dañar la película a cámara lenta aunque estarían bien para cualquier otra escena. Debido a que no hay riesgo de fluctuación de voltaje, las luces LED son una apuesta segura. La razón de esto es que algunos modelos no requieren una toma de corriente para funcionar. Antes de salir, asegúrate de que has comprobado todas y cada una de las luces.
Si estás grabando durante el día y apuntas la cámara hacia el sol, puedes acabar con una cantidad significativa de destellos que no se pueden ocultar en la fase de posproducción ni se pueden ignorar. Este no es simplemente un problema que ocurre durante todo el día, los destellos también se pueden obtener de vehículos en movimiento y de otras fuentes de luz diversas. Si utilizas un objetivo plano cuando sales por la noche, puedes eliminar el riesgo de que algo así ocurra.
¿Por qué deberías usar la cámara lenta?
Cuando empieces a trabajar con vídeo a cámara lenta, tienes que preguntarte: "¿Cuál es exactamente el objetivo de que elija este efecto?" Una vez encuentres la respuesta a esa pregunta, tal vez querrás pasar al siguiente punto.
En la mayoría de los casos, suele haber dos causas principales.
1. Tiene sentido presentar las emociones en la pantalla durante más tiempo para que el público pueda absorberlas y comprenderlas en su totalidad, ya que los momentos cargados de emociones parecen perdurar más que los ordinarios.
2. La segunda estrategia consiste en llamar la atención sobre elementos visuales llamativos que podrías haber pasado por alto en otras circunstancias y que contribuyen significativamente al valor estético de tu escenario. Un parpadeo, una mariposa que estira las alas, la lluvia que cae sobre el pétalo de una flor, fragmentos de fuego que se desprenden, etc., son ejemplos de lo rápido que pueden suceder las cosas. Tienes que tener una buena razón para utilizar la cámara lenta, y no debes abusar demasiado del efecto. Sólo debes hacerlo en aquellos momentos en los que tenga un sentido lógico.
Usar la cámara lenta de manera inconsciente, usarla demasiado o de manera incorrecta arruina su atractivo. Grabar un vídeo no es una ciencia exacta, pero no hace nada innecesario. Para conseguir un buen efecto cinematográfico, utiliza con cuidado la cámara lenta.
