Tanto las producciones de cine como de los medios de comunicación han ido más allá para proyectar imaginación y creatividad con la cámara. Un plano maestro contiene toda la acción de una escena; de este modo, lleva al público al borde de sus asientos. De los años 30 a los 40, las películas se denominaban "escenográficas" debido a la presencia de planos maestros.
El artículo pasa por los fundamentos de un plano maestro, su importancia en las buenas películas y la creación de uno. Ahora, vamos a entrar en materia, ¿de acuerdo?
Parte 1: ¿Qué es un plano maestro?
¿Qué es un plano maestro? El dominio de la definición del plano maestro es esencial para crear uno y aportar innovación al campo del cine. La acción y el dramatismo de una escena se abarcan en un solo plano, conocido como plano maestro. Al contener realismo y creatividad en un solo plano, los planos maestros ofrecen al público una experiencia cinematográfica excepcional.
En esencia, se trata de la filmación continua de una escena que capta toda la información necesaria de la misma. Implica diferentes ángulos de cámara y perspectivas mientras cubre el movimiento de los actores y sus diálogos. El propósito de esta técnica es encapsular todo lo que es de primordial importancia, en una sola toma.
Parte 2: ¿Por qué es importante el plano maestro para hacer buenas películas?
Este da a la película un aire profesional y es esencial para que tu trabajo destaque entre el resto. Esta sección aborda la necesidad y la importancia del plano maestro en las películas de calidad.
Atención del espectador
Un director debe hacer un excelente trabajo para atraer la atención del público. Un plano maestro bien elaborado cumple con esta función; se puede expresar la información utilizando elementos visuales atrayentes para dar a la audiencia algo con lo que engancharse.
Más control sobre la toma
Un plano maestro complejo garantiza que el gestor del equipo tenga el control sobre el proceso; se pueden gestionar con éxito las escenas de rodaje y edición.
Pérdida limitada de recursos y tiempo
Las tomas maestras complejas utilizan un bloqueo de cámara y una puesta en escena fluidos para señalar intencionadamente la información al espectador. Limita el uso de montajes adicionales para transmitir un argumento, con el correspondiente ahorro de recursos y tiempo.
Una prometedora introducción a la película
Una introducción prometedora de la película capta la atención de las masas si el plano maestro hace lo suyo; este capta hábilmente la atención del espectador y hace que no la pueda retirar.
Elimina la confusión
Incluir a grandes actores y protagonistas en un solo acto requiere de creatividad y una buena imaginación. El director resume toda la película en un plano para desarrollar el arco de la historia y ayuda a establecer planos esenciales. De este modo, se eliminan las confusiones y los malentendidos sobre el mensaje que se intenta transmitir.
Parte 3: ¿Cómo hacer un plano maestro en cine?
Hacer un plano maestro en una película no es tan difícil como parece. Lo único importante que hay que recordar es que el plano despeja el camino de una película para su éxito en la historia. Esta sección ofrece pasos detallados para realizar un plano maestro.
Paso 1: Separar los elementos
Para empezar, parte del plano de tu guion y divide la escena en partes. Tienes que asegurarte de que los elementos de la escena se recorten lo suficiente como para cubrir cada parte del argumento y se exponga un contexto más amplio. Identifica por colores los distintos elementos para estar seguro de la salida del producto. Esto ayuda a diseñar detalles adicionales o indumentarias particulares.
Paso 2: El núcleo del plano maestro
Básicamente, trabaja en el enunciado de la escena y en cómo encaja con el tema central de la película. Después, identifica la motivación del personaje y planifica cómo la cámara complementa esa motivación; observa el progreso del plano luego de eso.
Paso 3: Fijar el calendario y el cronograma
El siguiente paso es fundamental. Establece el horario de tu plano maestro, ya que esto constituye un punto de referencia para el equipo. Prepara la iluminación adecuada y realiza una o dos tomas para experimentar con la escena. Una vez establezcas qué actores serán necesarios, elabora un cronograma para cada uno de ellos. Lo anterior, limita el despilfarro de recursos y tiempo.
Paso 4: Diseño de listas de tomas y guiones gráficos
Una lista de tomas es una lista de comprobación que contiene detalles importantes útiles para llevar a cabo el rodaje del día. Incluye tu equipo, el ángulo de tus tomas, los movimientos de los personajes y las referencias visuales. Por otro lado, el guión gráfico consiste en visualizaciones de una escena compuesta por cuadrados de planos; incluye los personajes y lo que dicen en cada una de las líneas temporales.
El uso de listas de tomas y guiones gráficos en la realización de las tomas maestras ayuda a organizarse y da una idea clara y unificada de lo que hay que hacer a continuación. De este modo, el reparto y el equipo también tienen conocimiento de los altibajos del proceso.
Paso 5: Hacer la toma final
Ahora lleva a cabo la toma final. Para empezar, colabora con el equipo y establece el estilo y el ritmo de la escena; esto ayuda a que el equipo esté en sintonía y trabaje por el mismo objetivo. Realiza varias tomas y previsualízalas para cubrir las lagunas del plano maestro y los puntos esenciales que no llegaron a la toma final.
Parte 4: ¿Cómo es un buen plano maestro?
La mayoría de los directores y gestores de medios no se dan cuenta de la profundidad de un plano maestro. Un plano maestro sólido tiene posibilidades de viajar por todo el mundo. Este apartado ofrece una visión general de cómo es un plano maestro bajo esta condición.
Utiliza tu mirada cinematográfica para ofrecer una cobertura adecuada que transmita el tema de la película en cuestión de segundos.
El uso de la regla de los tercios y de buenos ángulos garantiza que el plano maestro parezca lo más compuesto y breve posible, cubriendo las secciones significativas.
Se necesita una cobertura completa porque los planos maestros en el cine son fundamentales para las producciones de gran presupuesto. Para mostrar la magia, hay que garantizar un diseño potente, un crecimiento y efectos de los personajes digitales.
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Paso 1: Importar el video
Importa el video deseado en Wondershare Filmora y arrástralo a la línea de tiempo. Ve a la pestaña "Efectos" y arrastra el efecto "Recortar" a la línea de tiempo, unas cuantas pistas por encima del metraje.
Paso 2: Añadir el efecto "Recortar"
Ahora, haz doble clic en el efecto de recorte. Mueve los valores de los controles deslizantes izquierdo y derecho a 10. A continuación, haz un doble clic y pulsa "3D LUT" en la pestaña "Color" del menú. Elige la opción de película "Cálida" y añádela al clip.
Paso 3: Insertar el aspecto retro
A continuación, vuelve a la pestaña "Efectos" y pulsa "Superponer". Luego, haz clic en "Películas antiguas" para poner en marcha el aspecto retro. Elige "Grano sutil", "Película turbia" y "Polvo aleatorio", y añádelos encima del metraje, pero debajo del efecto "Recortado". El aspecto retro está terminado.
Ideas finales
Con la pandemia tan cerca, la industria de los medios de comunicación nos ayuda a sobrevivir al encierro. Los planos maestros son una parte importante de la producción cinematográfica para crear una impresión en el público. Este artículo abordó su importancia y necesidad en la industria.
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