El objetivo principal de la gradación del color es cambiar los colores y los tonos de las fotografías. Las actualizaciones recientes de las funciones de gradación del color de Lightroom y Photoshop han mejorado su uso y han aumentado sus capacidades. La gradación del color es ideal para dar a la fotografía un poco más de interés y mejorar la iluminación.
Todas las formas de fotografía se benefician de la gradación del color y dependen de ella. Las herramientas de gradación del color de Lightroom y Photoshop serán especialmente apreciadas por los fotógrafos de paisajes y retratos. Si te estás preguntando qué pasó con la división del tono, fue sustituida por el módulo de gradación del color, razón por la cual la división del tono se denomina ahora gradación del color.
En este artículo
1. Introducción a la gradación del color
Selecciona la foto que quieres modificar y ve al módulo de revelado en Lightroom para acceder a la herramienta de gradación de color. Luego, mueve el cursor hacia abajo hasta el menú de gradación de color en la parte derecha de la pantalla. Para ver tres ruedas de color separadas, elige esto.
Las mismas opciones están disponibles en el filtro Camera Raw de Photoshop. Simplemente desplázate hacia abajo en la parte derecha de la pantalla una vez que hayas abierto una foto en el filtro Camera Raw hasta que veas Gradación de color. El proceso de gradación de color es idéntico en Photoshop y Lightroom. Voy a utilizar Lightroom para demostrar las fotografías de ejemplo a los efectos de este artículo de blog.
2. Cómo utilizar la gradación del color
Lo primero que notarás es que en realidad hay tres ruedas de color idénticas. Cada rueda de color, sin embargo, tiene un propósito distinto. Los tonos medios son controlados por la rueda superior, las sombras y las luces por las ruedas izquierda y derecha, respectivamente.
Antes de pasar a la etapa de gradación del color, es crucial que te des cuenta de que debes equilibrar la temperatura y el matiz de tu imagen. En lugar de equilibrar los colores para crear la imagen, la gradación del color es una técnica para mejorar los colores de la imagen.
Evita utilizar la rueda de medios tonos cuando utilices la herramienta de gradación de color por primera vez. Primero, prueba a modificar solo la rueda de luces y sombras. Los tonos cálidos en las luces y los colores fríos en las sombras quedan muy bien en la mayoría de las fotografías. Sin embargo, cuando utilices estos controles deslizantes para crear fotos realmente increíbles, ¡deja volar tu creatividad!
He añadido algo de amarillo (calidez) a las luces y algo de azul (frialdad) a las sombras en este ejemplo concreto. Como resultado, la luz del sol en mi imagen parece muy cálida y acogedora, y las sombras adquieren un aspecto más frío y azul.
Las ruedas de colores son bastante fáciles de usar. Para seleccionar un color, simplemente haz clic y arrástralo a cualquier lugar de la rueda de color. El color será más fuerte cuanto más lejos estés del centro del círculo. Cada círculo tiene una barra deslizante oculta debajo de él. Esto modifica el valor de brillo de la rueda de color relacionada. En otras palabras, puedes aclarar u oscurecer las luces ajustando la barra debajo de la rueda de color de las luces. La capacidad de cambiar rápidamente los niveles de brillo en las luces, sombras o medios tonos es una característica conveniente.
La mezcla y el equilibrio son otros dos parámetros que puedes modificar. Puedes alterar lo bien que se mezclan entre sí el color de las altas luces, los tonos medios o las sombras con el deslizador de mezcla. Los colores se mezclarán de forma más natural moviendo el deslizador de mezcla más arriba.
La cantidad de la imagen que se considera que está en las altas luces, sombras o tonos medios se puede cambiar con el control deslizante de equilibrio. Por ejemplo, si muevo el control deslizante de equilibrio hacia la derecha, menos de las altas luces mostrarán el ajuste. Sólo las altas luces con el brillo más alto se verán afectadas por el cambio.
3. HSL/Panel de color
Pasa al panel HSL/Color, que significa Tono, Saturación y Luminancia, una vez que tu imagen esté lista para usar. Se encuentra debajo de Curva de Tono en el Panel de desarrollo. Este panel de ajuste, a diferencia de los anteriores, te permitirá cambiar diferentes colores de tu imagen independientemente unos de otros. Tono, Saturación y Luminancia son las tres modificaciones que recibirá cada color.
4. Tono
El Tono se mide en términos de los grados de la rueda cromática. Es posible cambiar el tono real del color en este panel. Por ejemplo, puedes modificar el turquesa o el azul a un tono más verdoso si tu escenario es una playa (como en nuestra foto de ejemplo). Es recomendable empezar a hacer ajustes en el Tono de tu panel antes de pasar a los demás.
5. Saturación
La fuerza del matiz se conoce como saturación (recuerda que esta modificación del panel HSL sólo afecta a la saturación de colores individuales, no a la saturación de toda la imagen). Para conseguir un aspecto más tenue y apagado en este ejemplo, reduje la saturación de los tonos aguamarina, azul y verde. Para aumentar la intensidad de tu foto, puedes hacer exactamente lo contrario. Encuentra los ajustes que mejor se adapten a tu foto y al aspecto que quieras conseguir.
6. Luminancia
La luminancia de cada color mide la intensidad con la que refleja la luz. Utiliza esta herramienta para aclarar u oscurecer zonas concretas de la imagen (funciona especialmente bien para dar contraste a imágenes en blanco y negro). Para oscurecer el agua y el cielo detrás de la modelo en esta fotografía de ejemplo, disminuí el ajuste Luminancia en el panel aqua.
7. Pincel de ajuste
Aísla aún más una sección de tu imagen utilizando el Pincel de ajuste para que puedas cambiar el Tono y cualquier otro parámetro que desees. Tu Pincel de ajuste es el último ícono de pincel en la parte superior de tu panel de edición. Ajusta el Tono y comienza a pintar en tu imagen donde desees cambiar el color para comenzar la gradación de color (en la parte inferior del panel del Pincel de ajuste, puedes ajustar el tamaño del pincel o el difuminado).
Esto es perfecto si sólo quieres editar una parte de tu toma. Puedes seguir usando los ajustes después de haber pintado tu imagen para presenciar más cambios a medida que suceden en tiempo real.
Aquí tienes algunos consejos para ponerte en el camino correcto porque la gradación de color puede llevar algo de tiempo y práctica para dominarla. Disparar en RAW te dará el control más dinámico sobre tus colores, así que asegúrate de hacerlo. Haz todo lo posible para empezar con una buena fotografía y alterar tus ajustes predeterminados para que el lienzo sea uniforme. Utiliza la psicología del color para transmitir visualmente el estado de ánimo o la sensación que deseas transmitir a través de la gradación cromática.
Utiliza cada panel para practicar y experimentar. No hay un método correcto o incorrecto para graduar el color; todo depende de cómo quieras que se vean estilísticamente tus fotografías. Pulsa el botón Reiniciar en la esquina derecha de tu panel para volver a tu imagen original.
