Como sucede con muchas cosas en la vida, el montaje no se vuelve tu mejor amigo desde el inicio. Así que si deseas aprender a usarlos en películas, es mejor que sean los correctos. Por si no sabes lo que es un montaje, es una forma de comprimir una acción o una serie de acciones en un corto espacio de tiempo. Miramos películas porque son un tipo de entretenimiento común que todos hemos visto antes, lo que hace que sean más fáciles de entender como concepto.
Usar montaje es una gran manera de crear contenido de video atractivo. Hay mucha gente que se interesa por este tema, así que si logras difundir ese video por ahí, encontrarás audiencia sin problemas. Crear videos sobre montaje combinado con la publicidad en YouTube, podría ser una excelente idea de negocio.
Puede resultar difícil el aprender a usar montajes adecuadamente. No es un proceso intuitivo y al usarlo parece que se quedan piezas escondidas en tu página al azar. Pero, las películas adecuadas, te ayudarán a entender cómo utilizar esta herramienta de forma eficaz. Entonces tómate tu tiempo, mira esas películas y ¡aprende cómo aprovechar el montaje al máximo!
En este artículo
¿Qué es un montaje?
Se define como una "serie de escenas cortas o episodios que forman un todo unificado". La definición puede conducir a distintas interpretaciones de un montaje y se puede aplicar a cualquier medio de arte. Un "montaje" no es solo para películas. A menudo, los artistas musicales utilizan montajes para contar historias que describen sus emociones y experiencias; los escritores crean poesía y prosa contenidas en esta forma artística, y los pintores utilizan con frecuencia esta forma de arte. No obstante, mucha gente lo asocia más con las películas: un montaje es en esencia una colección de imágenes o escenas que llenan una película con música.
Si en la última década has visto alguna de las películas más taquilleras de Hollywood, es probable que hayas visto algún montaje. El montaje es una secuencia que se da durante un periodo determinado y nos muestra cómo el protagonista pasa de ser una persona ordinaria a una extraordinaria. La diferencia entre estos dos estados es tremenda, por eso vemos tantos montajes en las películas. Su finalidad es captar la atención y presentar a un personaje en forma emocionante.
Propósito del montaje
Las películas de montaje se basan en una compilación de escenas cortas pero impactantes que se unen para formar una sola película o proyecto. Aún cuando este tipo de películas ha llegado a ser muy común, hay una serie de factores que explican la popularidad de este género en el cine de hoy.
- El montaje tiene diferentes usos en las películas. Naturalmente, el montaje puede utilizarse para representar eventos como batallas o bailes. También puede describir emociones, como la tristeza, la felicidad y el sarcasmo. Estos diferentes usos del montaje conllevan sus estilos propios, pero todos comparten ciertos rasgos en común.
- Con frecuencia se utilizan para condensar los periodos en que se cuenta la historia en segmentos mucho más pequeños pero también más entretenidos. La palabra montaje viene del francés y significa "construir a partir de muchas partes". Desde el cine mudo hasta las películas de acción más taquilleras, los montajes se pueden ver por todas partes en el cine y la televisión.
- Se utiliza con frecuencia en las narraciones cuando la historia debe avanzar rápidamente. Los personajes están yendo a alguna parte o haciendo algo que no está dentro del contexto del momento que los representa. Un ejemplo genial de montaje se utilizó en Rocky cuando éste se entrenaba para su pelea con Apollo Creed.
- Un montaje permite que los cineastas exploren un tema haciendo uso de varios planos en secuencia que no se pueden abarcar en una sola toma.
Aprende a usar montaje con estas películas
1. Rocky (1976)
El montaje de entrenamiento es muy usado en el cine. Un montaje como éste nos ayuda a ver el proceso de cómo el protagonista se prepara para una pelea en la que su vida peligra y reclama el honor en la sociedad. Sylvester Stallone interpreta a Robert "Rocky" Balboa, pasando por los rigurosos preparativos para su pelea. En el fondo se escucha una canción de Bill Conti llamada "Gonna Fly Now", que contribuye a la energía de la escena.
Rocky (1976)
2. Caracortada (Scarface) (1983)
En la película Caracortada (Scarface), de Brian De Palma, de 1983, un cubano de ficción, Tony (Al Pacino), se convierte en gángster. El contexto es el auge de la cocaína en los 80s. Se le retrata como un delincuente que asciende en las esferas de la mafia y que va cayendo poco a poco. En esta secuencia de montaje, Tony se convierte en el mayor traficante de drogas en Miami y controla casi toda la cocaína que pasa por la ciudad.
Caracortada (Scarface) (1983)
3. Buenos Muchachos (Goodfellas) (1990)
Buenos Muchachos, de Martin Scorsese, es una película de gángsters ambientada en el Nueva York de los años 50, una de las mejores. En la película, se ve al irlandés-italiano Henry Hill (Ray Liotta) mientras asciende en las filas del mundo criminal de su barrio de Brooklyn. Al observar este montaje, vemos a Henry y a los miembros de su banda asesinando salvajemente a cualquiera que se interponga en su camino. Esta edición se complementa a la perfección con la voz en off de "Layla" de Eric Clapton.
Buenos Muchachos (Goodfellas) (1990)
4. Trainspotting (1996)
Ewan McGregor protagoniza esta película de humor negro de Danny Boyle, que cuenta la historia del drogadicto Mark Renton (Danny Boyle). Mark trata de salir de ese mundo y volver a enderezarse. Pese a ello, los estímulos de las drogas y la influencia de las amistades son los principales disuasivos. El estilo de vida del protagonista se nos presenta mediante este montaje introductorio. El film explora además los temas del abuso de estupefacientes, la adicción y el nihilismo.
Trainspotting (1996)
5. Corre, Lola, Corre (Run Lola Run) (1998)
El director Tom Tykwer cuenta en su película Corre, Lola, corre (1998) la historia de Lola (Franka Potente) y Mani (Moritz Bleibtreu) mientras se enfrentan a las diversas posibilidades que surgen a partir de un mismo acontecimiento en sus vidas. Este montaje muestra a Lola chocando con varias personas mientras comienza a correr. El encontrarse con ella impacta profundamente en sus vidas. El montaje da a la película una sensación de ritmo estimulante y un diseño visual de múltiples capas.
Corre, Lola, Corre (Run Lola Run) (1998)
6. Requiem por un sueño (Requiem for a Dream) (2000)
La novela principal de Hubert Selby Jr. es el material de partida para el drama psicológico de Darren Aronofsky. Cuatro personas atrapadas por sus adicciones son el centro de la historia. El espectador, al ver este montaje, puede hacerse una mejor idea del mundo o de los personajes de la película. Cuatro personas ambiciosas verán finalmente truncados sus sueños como consecuencia de su adicción a las drogas. De esta forma, nos hacemos una idea de cómo la adicción se apodera tanto de la mente como del cuerpo de los personajes.
Requiem por un sueño (Requiem for a Dream) (2000)
7. Patria (Swades) (2004)
Las canciones han desempeñado un papel esencial para algunos de los cineastas más reflexivos de la India cuando se trata de dar vida a una historia. Entre ellos se encuentra Ashutosh Gowariker. En su película Patria, utiliza técnicas de montaje para crear la secuencia de la canción principal. El pueblo indio de Charanpur en la ficción, donde el protagonista Mohan Bhargava (Shahrukh Khan) ha vivido, es una fuente de grandes traumas para él. Como termina regresando a su país, la canción significa su desarrollo psicológico.
Patria (Swades) (2004)
8. Whiplash: Música y obsesión (2014)
Miles Teller interpreta a Andrew Neiman, un joven y prometedor baterista que se inscribe en un estricto conservatorio de música. Damien Chazelle dirije el film. Terence Fletcher (J. K. Simmons) es su mentor, y está resuelto a que los sueños de sus alumnos se cumplan. Neiman se pone al límite en este montaje, por lo que sufre una crisis nerviosa. Los planos editados y el tempo coinciden con las imágenes visuales para acentuar el estado mental del protagonista.
Whiplash: Música y obsesión (2014)
9. Perdida (Gone Girl) (2014)
Esta novela homónima de Gillian Flynn es la base del drama criminal psicológico de David Fincher. Amy Elliott Dunne (Rosamund Pike) desaparece en su quinto aniversario de boda y Nicholas Dunne (Ben Affleck) se convierte en el principal sospechoso. En este montaje, Amy construye cuidadosamente su nueva identidad mientras nos enteramos de que está viva. El montaje acaba cuando Amy prepara su cabaña y comienza a comprar suministros. Tras infringirse golpes con un martillo, la secuencia termina.
Whiplash: Música y obsesión (2014)
10. Parásitos (2019)
En el thriller de comedia negra del ganador de un Oscar Bong Joon-ho, la familia Kim vive en la pobreza. De repente se ven arrojados a un mundo de riqueza cuando uno de ellos consigue trabajo en casa de una familia acomodada. Moon-Gwang (Lee Jung-Eun) es el ama de llaves de la familia Kim desde hace mucho tiempo. La familia en pobreza elabora un astuto plan para aprovechar el hecho de que ella es alérgica a los melocotones. En el montaje final, convencen a la señora Park (Cho Yeo-Jeong) de que Moon-Gwang está enferma con tuberculosis.
Whiplash: Música y obsesión (2014)
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