El uso de un Software como Filmora para editar tus videos y subirlos o publicalos, hace el proceso mucho más rápido y eficaz, siempre y cuando tengas tus archivos listos para importar. Hoy habalaremos de la creación de modelos 3D, que es el primer paso en la creación de animaciones 3D. Hay muchas opciones por ahí con sus propias ventajas e desventajas, así como los precios y el apoyo adicional a través de tutoriales y en algunos casos los activos para ayudar a acelerar el proceso de creación.
En todos los casos siempre se puede simplemente comprar modelos ya hechos para tus animaciones, pero al hacer eso se pierde la opción y la flexibilidad de tener un activo completamente personalizado con la capacidad de alterarlo cuando sea necesario.
Hay muchos pasos para crear ese video perfecto y con el tiempo tendrás tu método preferido. A esto lo llamamos nuestro flujo de trabajo. Conseguir un flujo de trabajo cómodo es uno de los procesos más importantes e influyentes a los que te someterás como artista creativo, esto se debe al hecho de que incluso con las mejores ideas y todo el empuje del mundo, si te cuesta plasmar eso en un modelo 3D entonces se quedará en tu cabeza y nadie lo verá.
Con esto en mente, veamos algunas de las opciones que tenemos a nuestra disposición y cómo podemos utilizarlas para este primer paso, el más importante, de nuestro proceso creativo. Recuerda elegir una que no limite tu creatividad y te proporcione las herramientas que necesitas para traducir el pensamiento en visualización.
En este artículo
ZBrush by MAXON
Zbrush es lo que se considera un software de modelado 3D estándar en la industria y es uno de los más utilizados por muchos estudios importantes. Se trata de un software de pago con diferentes versiones que cubren diferentes necesidades en función de lo que consideras que necesitas. Puedes crear impresionantes modelos 3D con niveles de detalle muy altos sin abusar de los recursos de tu computador resultando en un proceso de trabajo estable y fluido. Zbrush es muy potente con muchas características, demasiadas características para destacar en esta guía pero como resumen algunas características que pueden mejorar tu proceso son:
- Puedes importar o crear alfas fácilmente para microdetallar.
- Hay un booleano en vivo para crear objetos únicos dentro de tus esculturas.
- Es muy fácil utilizar el Zremesher para crear una nueva y limpia topología de tus esculturas.
Dynamesh te permite trabajar y retocar sobre la marcha para que la escultura conserve los detalles. - Trabaja con múltiples niveles de divisiones al mismo tiempo con las herramientas Sub Divide.
Esto es solo un pequeño vistazo a la superficie de lo que ZBrush puede hacer. Todas las herramientas que necesitas para crear un asombroso modelo para tus videos, están dentro de este software; sin embargo este es de pago y es importante recordarlo a la hora de tomar la decisión de escogerlo o no, pues definitivamente necesitarás un software de animación y manipulación, así como en algunos casos un editor UV. Otra cosa que debes recordar son los requisitos del sistema en función de su configuración. que se listan a continuación:
Para Windows:
- 64-bit Windows 10 o 11.
- Core 2 Duo o equivalente AMD con tecnología SSE2 o superior.
- 4 GB de ram con una fuerte recomendación para 6 GB o más.
- 8 GB de espacio libre en el disco duro.
- Una tarjeta gráfica con OpenGL 3.3 o superior y Vulkan 1.1 o superior.
- Monitor con color de 32 bits y una resolución de 1280x1024.
- Ratón o lápiz de tableta compatible con Wacom (API WinTab).
Para Mac:
- Mac OSX: 10.14 o superior
- Todo lo demás es igual que el anterior.
Zbrush se ejecuta igual en Windows y Mac por lo que no hay ninguna ventaja sobre el otro y los únicos elementos reales que necesitas considerar es tu CPU y su RAM. Una CPU más rápida con más núcleos hará que este programa funcione de una manera más estable y 16GB o RAM o más también ayudará con la estabilidad por lo que si lo ejecutas en un ordenador antiguo, todavía funcionará. Puede ser limitado a la cuenta de píxeles, pero es un hecho para todos los software de creación 3D.
Autodesk Maya
Esta guía no estaría completa sin introducir Maya. Este es otro estándar de la industria para el modelado, pero también ofrece herramientas de animación y manipulación por lo que cubre mucho más terreno que algunos de los otros software de modelado 3D.
Maya es muy potente, pero para esta guía solo hablaremos de las herramientas de creación de modelado 3D, para otros destinaremos su propio espacio. Dicho esto, creo que es importante mencionar que este es un flujo de trabajo completo desde la creación hasta la exportación de tu archivo de película en Filmora para que lo puedas editar y subir a cualquier plataforma.
De nuevo, este Software tiene una lista de características bastante extensa, así que voy a destacar algunas características útiles para tu proceso creativo.
- El modelado poligonal permite crear modelos 3D basados en vértices, aristas y caras.
- Nurbs modeling permite crear modelos 3D a partir de primitivas geométricas y curvas dibujadas
- Las herramientas de escultura permiten crear esculturas orgánicas.
- Flujo de trabajo de subdivisión para un mejor rendimiento en un mayor número de píxeles
- Edición UV integrada
- Vista ortopédica para que puedas comprobar las dimensiones desde el lado que necesites
Solo estamos tocando la superficie de lo que Maya puede hacer. Este es capaz de crear modelos hiperrealistas de superficie dura y orgánicos para su uso dentro de la animación y también proporciona todas las herramientas necesarias para conseguir un renderizado perfecto. De nuevo el rendimiento del sistema es importante a tener en cuenta a la hora de elegir el Software y los requisitos mínimos son los siguientes:
- Windows 10 u 11, macOS x o superior y linux, pero consulta el sitio web para ver la compatibilidad.
- Procesador multinúcleo Intel o AMD de 64 bits con SSE4.2, Mac serie M bajo rosetta 2.
- 8 GB de RAM, pero se recomiendan 16 GB o más.
- 7GB de espacio libre en disco para la instalación.
- Ratón de tres botones.
- Tarjeta gráfica, consulte el sitio web para comprobar la compatibilidad.
Este es un Software de pago y puede ser caro, pero se puede justificar ya que garantiza un flujo de trabajo completo hasta la importación de tu archivo de video en Filmora. Por favor considera esto a la hora elegirlo. Otra cosa a considerar es que en su mayoría puede obtener los resultados deseados que deseas sin el uso de una tableta de dibujo haciéndolo más barato.
3DCoat 2022
3DCoat fue lanzado por primera vez en 2007 y ha realizado actualizaciones constantes en línea con las necesidades de la comunidad de arte 3D. Siendo un pequeño equipo de desarrolladores es bastante impresionante lo que han logrado ya que este es un software de arte 3D con todas las funciones capaz de crear modelos detallados y bonitos. Cuando se utiliza con Daz 3D, Keyshot u otro software de animación similar, puede crear de una manera muy fácil la animación que estás planeando. No se trata de un flujo de trabajo completo, pero está muy cerca de serlo. El equipo está lanzando actualizaciones constantemente, así que algún día podría serlo. Tienes la posibilidad de aplicar UV a tus modelos, así como texturizar, pintar y esculpir, todo dentro de un mismo programa, y cuenta con una de las herramientas de retoque en vivo más impresionantes que existen, llamada modo de modelado voxel. Las principales características son las siguientes:
- Fácil texturizado y PBR con el uso de materiales inteligentes y un viewport HDRL.
- Escultura de voxel con operaciones booleanas complejas y teselado dinámico adaptativo.
- El modelado poligonal clásico es totalmente compatible y también admite ranuras y uniones.
- Auto-retopología con bucles de borde definidos por el usuario, pero también herramientas manuales rápidas y sencillas.
- Herramientas profesionales para crear y editar conjuntos UV.
- Algoritmos globales nativos de desenvoltura uniforme.
- Renderizado PBR y HDRL para la exportación de conceptos.
- Uso de guiones para acciones repetitivas.
- Y muchos más.
Se trata de un Software de pago, pero con muchas opciones para comprar, así como un período de aprendizaje ilimitado que tendrás que tener en cuenta a la hora de decidirte a utilizarlo en tu trabajo. Y de nuevo, otra consideración es tu hardware. 3DCoat es complejo debido a su Software. Como punto de referencia en su página web indican que consideran una Surface Pro como el hardware mínimo necesario para utilizar su Software, las especificaciones mínimas del sistema son las siguientes:
- 64-Bit Windows 7/8/10/11, macOS 10.13 High Sierra or higher, Linux Ubuntu 20.04
- CPU m3 1.00 GHz,
- 4GB RAM
- Intel HD gráficos 615
- Esto permitirá pintar texturas hasta 2K y esculpir hasta 1 millón de triángulos
Lo que hace que 3DCoat sea una buena opción es el hecho de que tienen una capacidad de aprendizaje ilimitada que te permite adentrarte en el mundo de la escultura sin tener que invertir dinero para empezar y, en combinación con otros programas, es muy potente.
Blender
Ha llegado el momento de hablar de Blender. Este nació con un objetivo principal: poner en manos de los artistas potentes herramientas de 3D y CG en forma de software gratuito y de código abierto. Es muy recomendable y han logrado en gran medida lo que se han propuesto hacer; no solo se pueden esculpir o modelar, sino que también puedes aparejar y animar y añadir efectos visuales a tus proyectos.
Es impresionante ver lo que se puede hacer con este Software gratis; serás capaz de obtener muy buenos resultados. Lo que se pierde en forma de herramientas de automatización y pinceles y conjuntos de herramientas exclusivos se compensa con una comunidad de tutoriales y guías en constante expansión. Con esta herramienta gratuita no tiene sentido no tenerla instalada; incluso si tienes un flujo de trabajo diferente, gracias a la posibilidad de ampliar con nuevas habilidades, puedes abrirte camino en tus tareas diaria. Las características principales son las siguientes:
- Renderiza con resultados impresionantes gracias a cycles,
- Un amplio conjunto de herramientas para modelado, curvas y retopología
- Las herramientas de escultura proporcionan la potencia y flexibilidad necesarias en varias fases de la producción.
- Diseñado pensando en la animación
- Expulsa los límites del arte de los cuentos dibujando en un entorno 3d
- Potentes herramientas post FX y VFX como el seguimiento de movimiento de objetos
- IU y controles totalmente personalizables
- Python API permite personalizar y programar cada herramienta
Blender es un Software complejo y debido a esto algunas funciones requieren diferentes especificaciones de hardware pero por regla general entre mayor sea la velocidad de la CPU y de los núcleos y entre más RAM tengas, más podrás hacer en cualquier momento. Dicho esto los requisitos mínimos del sistema son los siguientes:
- Compatible con Windows 8.1, 10 y 11, macOS 10.13 y superior y Linux
- CPU de cuatro núcleos de 64 bits compatible con SSE2
- 8GB RAM
- Pantalla Full HD
- Ratón, panel táctil o lápiz+tableta
- Tarjeta gráfica con 2 GB de VRAM, compatible con OpenGL 4.3
Blender recibe actualizaciones periódicas y cuenta con el apoyo de scripts y contenidos de la comunidad. Se está convirtiendo en una nueva herramienta a la que acuden artistas 3D de todos los sectores y procedencias, lo que lo convierte en un verdadero contendiente a la hora de elegir una herramienta de trabajo.
De escritorio a portátil
Hay muchas opciones y esta lista no pretende decir que lo que ya utilices no sea lo suficientemente bueno, esto es solo lo que se está utilizando en la industria y es más accesible para un principiante o alguien que trabaja desde casa y no quiere gastar miles por adelantado para su Software.
Dicho esto, hay algo más que el flujo de trabajo de escritorio y algunas personas llevan estilos de vida ocupados y están siempre en movimiento. Aquí es donde me gustaría introducir una herramienta de trabajo portátil. Debido al hecho de que el Ipad Pro se considera una necesidad para la creatividad portátil y además de los últimos lanzamientos, nunca ha habido un mejor momento para empezar a mostrarte aplicaciones compatibles con Ipad.
Forger by Maxon
Forger se lanza como app independiente o como parte de la de Maxon. Forger te da todas las herramientas necesarias para crear esculturas y modelos sobre la marcha de los que te sentirás orgulloso. Diseñado por artistas para artistas las características son bastante grandes teniendo en cuenta que esto se está ejecutando en un ipad y con la fluidez de importación y exportación desde y hacia software como cinema 4D esto se puede trabajar en su flujo de trabajo muy fácilmente. Una característica de Forger de la que la gente le gusta hablar es la capacidad de utilizar la cámara del ipad y ver su modelo en el mundo real utilizando realidad aumentada.
Algunas de las características clave de Forger, pero no limitadas a ellas, son las siguientes:
- Multi-resolución de escultura de malla a través de subdivisiones de malla catmull0clark.
- Volumen basado en el remallado cuádruple dominante.
- Esculpir por capas.
- Esculpe con una máscara con la posibilidad de borrar, invertir, desenfocar, hacer crecer y encoger tus máscaras.
- Posibilidad de cerrar agujeros en mallas existentes.
- Simple auto-generación de malla UVs.
- Escultura simétrica basada en el eje elegido
- Capacidad de volver a aplicar la simetría a mallas topológicamente simétricas.
Forger es muy potente y no puedes dejar que el hecho de que esté en un ipad te haga pensar que es inferior a un software de escritorio más grande, ya que este es muy capaz de obtener los resultados que estás buscando. Solo se necesita un poco de investigación y una curva de aprendizaje diferente. Los requisitos del sistema son más fáciles de lograr ya que está hecho para un iPad. Estos son los siguientes:
- IOS 15 o posterior
- Ipad pro o modelo actual de ipad
Nota de los desarrolladores: cuanto más complejo sea el modelo que se esculpe, más RAM se requiere. Aunque no hay ningún requisito de tamaño de pantalla, cuanto más grande mejor si se trata de esculpir el espacio de trabajo.
Nomad Sculpt
Nomad Sculpt es otro contendiente que ofrece potentes herramientas que los artistas pueden utilizar para esculpir modelos excepcionales para sus animaciones. Con un pago de precio fijo, una vez que lo compres obtendrás actualizaciones periódicas y características añadidas lo que significa que puedes comprar con la confianza de que siempre tendrás las mejores herramientas disponibles. Nomad tiene una creciente comunidad de tutores que hacen guías y tutoriales para que obtengas los resultados que deseas sin importar tu experiencia. Con el uso de voxel remallado y boolean puedes experimentar todo lo que quieras; con la función de historial añadida siempre puedes deshacer y rehacer tu pasos para hacer tu trabajo más fácil y tranquilo. Algunas de las características principales de Nomad son las siguientes:
- Herramientas de escultura estándar de la industria como arcilla, aplanar, alisar, máscara y herramientas de corte.
- Parámetros de trazo personalizables con desvanecimiento, alfas y presión del lápiz.
- Pintura de vértices con color, rugosidad y metalidad.
- Trabaja con capas para un modelado no destructivo.
- Escultura en multiresolución para mayor flexibilidad.
- Voxel remallado permite obtener rápidamente niveles uniformes de detalle.
- Topología dinámica incluso con múltiples capas.
- Renderizado PBR por defecto con iluminación y sombras y matcaps conmutables
- Post-procesamiento, reflejo en el espacio de la pantalla, profundidad de campo, oclusión ambiental y mucho más
- Interfaz de usuario personalizable
De nuevo, al ser una aplicación, los requisitos del sistema están abiertos a más usuarios, pero a diferencia de Forger, en el momento de escribir esto, Nomad también está disponible en Android y ofrece más opciones a la hora de elegir. Los requisitos del sistema son los siguientes:
- Iphone iOS 12.0 o posterior.
- Ipad iPADOS 12.0 o posterior.
- Ipod iOS 12.0 o posterior
- Android 4.4 y superior.
Procreate
Procreate recibe una mención de honor aquí debido a la reciente actualización que ha añadido la posibilidad de pintar en 3D directamente sobre tus OBJ importados. Esta es una característica muy interesante, ya que se puede pintar en diferentes mapas directamente sobre el modelo y obtener los resultados exactos que deseas; el único requisito para esto es que tu OBJ necesita tener UV ya aplicada cuando lo importes en procreate. Esto se limita a sólo tres mapas, pero al moment de escribir esto, han comenzado a mejorar esta característica para las próximas actualizaciones. Procreate también te permite utilizar la realidad aumentada para ver tus modelos en el mundo real. La compatibilidad es la siguiente:
- Ipad iPadOS 14.4 o posterior.
Conclusión
Como puedes ver, hay muchas opciones y estas son solo algunas de la lista que se encuentra en constante expansión; sin embargo, esperamos que esto te haya dado un buen punto de partida con algunas de las principales herramientas de la industria para obtener los resultados que deseas. Dependiendo de tu configuración y el espacio, puedes inclinarte hacia una herramienta de escritorio o portátil, o si estás en constante movimiento, encontrar la opción portátil que mejor se adapte a tus necesidades. En cualquier caso, existe un Software que te permitirá crear ese esculpido perfecto y crear la animación que tienes en mente. Filmora es muy potente a la hora de editar tus escenas y prepararlas para subirlas a la red y con esta guía pronto estarás creando una tras otra.
