¿Deseas alcanzar la perfección en tu carrera cinematográfica? Uno de los componentes más esenciales del cine es la comprensión básica de los diferentes ángulos de cámara. Los ángulos de cámara y el tamaño de las tomas son herramientas no verbales cruciales para mejorar la narración de tus videos. Esta guía repasa algunos de los tipos de planos más habituales en cinematografía para ayudarte a mejorar tus habilidades cinematográficas.
En este artículo
Parte 1. ¿Por qué es importante perfeccionar los ángulos de cámara en la realización de videos?
Los ángulos de cámara son herramientas eficaces para contar historias, tanto en cinematografía como en fotografía. Con una serie de ángulos de cámara y planos bien elegidos, los cineastas pueden influir en la perspectiva del espectador y llamar su atención. Por qué variar los ángulos de cámara es esencial para hacer cine:
1. Cuentacuentos
Los cineastas pueden utilizar varios ángulos de cámara para dirigir la atención del espectador al tiempo que transmiten el mensaje de la historia. Utilizando diferentes ángulos de cámara cinematográfica, los cineastas pueden crear el ambiente de una escena. Un primer plano, por ejemplo, puede revelar las emociones de un personaje. En cambio, los planos de gran angular evocan sensaciones de aislamiento.
2. Impacto emocional
Diversos ángulos de cámara pueden provocar distintas emociones en los espectadores. Un plano largo de un sujeto mirando hacia arriba produce una sensación de miedo, mientras que un ángulo alto mirando hacia abajo a un personaje puede provocar sentimientos de vulnerabilidad. El uso de estas tomas ayuda a realzar la profundidad emocional de tus videos.
3. Aumentar la claridad
Los ángulos de cámara permiten a los cineastas conseguir tomas de video precisas y bien compuestas. El plano de cámara seleccionado determina lo que un cineasta quiere mostrar o excluir del encuadre. Por ejemplo, un plano general puede mostrar la ubicación, mientras que un primer plano permite ver hasta los más pequeños detalles de la escena.
4. Composición y equilibrio
Todo el mundo desea conseguir el ángulo de cámara adecuado, incluidos los principiantes. Divide el encuadre en 9 secciones iguales siguiendo la regla de los tercios, con dos líneas horizontales y dos verticales, y dispón los elementos principales en las intersecciones. Ajusta los ángulos de la cámara en consecuencia para conseguir una imagen equilibrada y simétrica.
5. Mejorar la edición
El uso eficiente de los diferentes planos de la cámara de video también ayuda a agilizar la edición. El uso de varios ángulos permite al editor aplicar transiciones suaves entre las escenas para añadir dinamismo, lo que resulta en una experiencia más fluida para el espectador.
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Parte 2. 10 ángulos de cámara perfectos para mejorar tus videos
La variación de los ángulos de cámara es crucial para construir la narrativa, el tono y el tema de la película. Los directores de fotografía eligen conscientemente los ángulos de cámara para rodar las escenas. Por lo tanto, un director de fotografía debe dominar las técnicas de ángulo de cámara. Repasa esta lista de los 10 mejores tipos de ángulos de cámara en cinematografía para mejorar tus videos:
1 Primer plano
Los primeros planos se utilizan mucho en el cine para centrarse en un personaje o en un elemento de una escena. Con estos planos, puedes dirigir la atención del espectador directamente a los elementos clave de la escena. Este formato permite a los espectadores fijarse en los detalles de los elementos que generalmente se pasan por alto en las tomas amplias. Además, esos planos de los personajes transmiten una amplia gama de emociones para crear una conexión emocional con el público.
2. Tomas aéreas
Las tomas aéreas suelen captarse con un dron y ofrecen una amplia perspectiva. Pueden introducir un nuevo lugar o escenario en las escenas, permitiendo a los espectadores descubrir la zona y comprometerse con la escena. También se pueden utilizar tomas aéreas para añadir dinamismo a las escenas. Imagina una larga toma aérea de un coche de carreras, creando un emocionante ambiente de acción.
3. Por encima del hombro
El ángulo de cámara por encima del hombro es una de las opciones más utilizadas en el cine para mostrar conversaciones. La cámara se coloca detrás del hombro de un personaje cuando este se enfrenta a otro. Descuidar el fondo y mantener los rostros de los personajes en el encuadre puede centrar la atención en el diálogo.
4. Tiro de ángulo bajo
Un plano de ángulo bajo es un tipo de plano cinematográfico en el que la cámara se sitúa por debajo del ojo del personaje. La cámara mira hacia arriba al personaje, transmitiendo diversas emociones. Estos planos son la mejor manera de transmitir la fuerza y el dominio de un personaje. Mirar hacia arriba a un personaje hace que parezca más alto e intimidante.
5. Disparos de seguimiento
Las tomas de seguimiento consisten en mover la cámara al lado de un sujeto para dar sensación de movimiento e implicación en la acción. Imagínese un plano secuencia persiguiendo a un delincuente por una ciudad ajetreada o una escena de persecución en coche captada desde el interior de un vehículo en movimiento. Además, estos planos son ideales para establecer tensión o suspense en los escenarios mediante el movimiento continuo de la cámara.
6. Tomas en ángulo alto
A diferencia de los planos de ángulo bajo, los de ángulo alto se sitúan por encima de la línea de los ojos del personaje. Despreciar a un personaje revela la vulnerabilidad o impotencia del individuo. Puedes considerar un plano de ángulo alto de una persona atrapada en un espacio abarrotado o luchando contra un grupo de gángsters. Además, este formato de tomas de cámara crea humor en tus videos.
7. Tiro medio
Un plano medio de cinematografía es un formato único para la realización de películas y videos. Es la mejor opción para mostrar el lenguaje corporal y el entorno de un personaje. Por ejemplo, en una escena en la que dos personajes conversan, los planos medios permiten fijarse en sus gestos mientras se observa el decorado. Esta toma es ideal para entrevistas y podcasts y para mostrar acciones físicas limitadas a la parte superior del cuerpo.
8. Tiro inclinado holandés
En las tomas inclinadas holandesas, la cámara está inclinada hacia un lado, lo que hace que el suelo también parezca inclinado. Lo ideal es que estas tomas creen una sensación de desequilibrio y desorientación en una escena. Los ángulos holandeses también se utilizan en escenas cómicas para añadir un efecto cómico. Sin embargo, el director de fotografía debe utilizar este plano estratégicamente, ya que su uso excesivo puede distraer al público.
9. POV Shot (Punto de vista)
Este formato en los planos de cámara es uno de los mejores ángulos cinematográficos para captar la atención del espectador. Las tomas POV se graban a través del ojo del personaje, lo que da al espectador la impresión de que forma parte de la película. Considera un ejemplo en el que está viendo una secuencia de acción filmada desde la perspectiva del personaje, lo que le situará en medio de esa escena.
10. Tiro a ras de suelo
Las tomas a ras de suelo se capturan colocando la cámara a nivel del suelo. Dependiendo de la trama de una escena en particular, pueden aumentar una amplia gama de emociones. Por ejemplo, un plano de los pies de un personaje caminando puede crear una sensación de suspense sobre lo que va a ocurrir a continuación. El uso eficaz de planos a ras de suelo puede mantener al espectador visualmente estimulado.
Recomendación adicional: Aporta estética a los resultados de tus videos con Filmora
Hemos explorado los distintos ángulos y planos cinematográficos para ayudarte a capturar planos cinematográficos perfectos para tus películas. Sin embargo, se necesita mucho más que utilizar ángulos de cámara para crear una historia visual convincente. Una potente herramienta de edición de video en la fase de postprocesado es necesaria para añadir efectos estéticos a tus videos.
Wondershare Filmora es un editor de video estético con excelentes funciones basadas en IA. Este programa editor de video ofrece más de 900 efectos cinematográficos con una sencilla función de arrastrar y soltar. Además, incluye una función de eliminación de ruido de audio que permite a los editores eliminar el ruido de fondo no deseado de sus películas. Su función de traducción automática puede generar subtítulos para tus videos en 23 idiomas para romper la barrera lingüística.
Funciones más valoradas de Wondershare Filmora
Ahora que hemos introducido Filmora como un programa de edición de video de primera clase vamos a ver algunas de sus características importantes que pueden ayudarle a hacer películas visualmente atractivas:
1. Seguimiento del movimiento
La función seguimiento del movimiento de Filmora permite seguir el movimiento de un objeto en una película y adjuntarle pegatinas, textos o animaciones. Tienes que seleccionar los objetos que deseas seguir y comenzar el seguimiento del movimiento. La IA analizará de forma inteligente el movimiento de los objetos y seguirá automáticamente su trayectoria.
2. Rampa de velocidad
La función de rampa de velocidad de Filmora te permite ajustar la velocidad de tu video para hacerlo más creativo. Ofrece seis efectos de rampa preestablecidos, que permiten cambiar la velocidad artísticamente. Ajustar la velocidad con la función de rampa de velocidad te permite mantener la calidad de video original sin dañar los fotogramas.
3. Corrección del color
La función de corrección del color permite a los editores cambiar el esquema de color de sus videos y todos los colores que deseen. En los preajustes de color de Filmora hay disponibles más de 40 combinaciones de color para elegir. También puedes importar filtros de video de calidad cinematográfica de la biblioteca de LUT 3D y añadirlos a los videos.
4. Recorte inteligente con IA
Filmora utiliza IA para eliminar de forma inteligente fondos y objetos no deseados de tus videos. Esta función ofrece 4 opciones para previsualizar y editar el área de video seleccionada. Además de los modos de previsualización predeterminados, los usuarios pueden elegir el contraste del fondo desde la opción de configuración. Permite editar sin problemas fotograma a fotograma las partes seleccionadas de los videos.
Guía paso a paso para hacer tu estética de video utilizando Wondershare Filmora
Hacer cine no consiste sólo en captar tomas con distintos ángulos de cámara cinematográfica, sino en formular videos creativos para los espectadores. Con Wondershare Filmora, puedes dar a tus videos resultados perfectos utilizando funciones como las expresadas a continuación en esta guía paso a paso:
Paso 1: Importar medios tras iniciar un nuevo proyecto
Inicia la aplicación de escritorio Filmora en tu ordenador y pulsa el botón "Nuevo proyecto". Al navegar a la interfaz de edición, selecciona el icono "Importar medios" e importa tu video haciendo doble clic sobre él.
Paso 2: Arrastra el video a la línea de tiempo y aplica la función de seguimiento del movimiento
Tras arrastrar el video a la línea de tiempo, encontrarás la subsección "Herramientas con IA" en la pestaña "Video" del panel de ajustes. Activa "Seguimiento de movimiento" en la lista y mueva el cuadro de seguimiento sobre el objeto en movimiento a través de la ventana de previsualización. A continuación, pulsa el botón "Haz clic para iniciar el seguimiento de movimiento" en el panel. Después de todo el proceso, puedes especificar gráficos o emojis en todo el espacio seleccionado desde "Elementos de la lista".
Paso 3: Aplicar la función de corrección del color y exportar el video
Una vez completado el seguimiento del movimiento, dirígete a la pestaña "Color" del mismo panel. Delante aparece un menú de ajustes que te permite cambiar el "Brillo", la "Saturación", la "Vibración" o la "Exposición" de tu video. Cuando hayas terminado con todos los ajustes, pulsa el botón "Exportar" en la parte superior derecha para guardar el video editado.
Conclusión
En resumen, el artículo anterior proporciona información completa sobre las diferentes tomas cinematográficas. Sin embargo, no basta con depender únicamente de los ángulos de cámara para crear videos visualmente estéticos; se necesita una herramienta de edición de video versátil para mejorar el aspecto general de los videos. En este sentido, Wondershare Filmora es un editor de video muy valorado con excepcionales funciones basadas en IA que permiten a los editores de películas crear videos con calidad de estudio.
