La IA ha hecho maravillas en la automatización de la industria cinematográfica. Los productores pueden realizar tareas complejas y repetitivas en un minuto incorporando la IA. En general, la automatización de composición en el cine está cambiando el campo mediante la organización de procedimientos. Ofrece nuevas oportunidades para las ideas innovadoras y la mejora de la calidad. Los expertos del sector cinematográfico recurren cada vez más a la automatización para acelerar el flujo de trabajo.
La IA ha automatizado la producción de películas para producir material creativo y atractivo. Desde el inicio de la planificación de la película hasta el proceso de montaje, ha contribuido mucho. A continuación, vamos a hablar más sobre las técnicas utilizadas en la composición de video. Algunas técnicas esenciales de composición que se abordarán son los ángulos bajos de cámara, la regla de los tercios y la composición centrada.
En este artículo
El mejor editor puede automatizar la composición en la edición de video.
Parte 1 La automatización en el cine: Panorama general
La automatización en la industria cinematográfica significa aplicar la tecnología en el proceso de realización. Incluye el uso de software, herramientas y equipos para automatizar actividades repetitivas. El resultado es un aumento de la productividad de la industria. Permite a los cineastas centrarse en ideas más creativas. La industria cinematográfica ha experimentado una transformación que ha aumentado la producción.
1. Preproducción
Análisis y desglose de guiones
Los programas informáticos automatizados pueden examinar las secuencias de comandos y realizar los cambios necesarios. Crea automáticamente diferentes desgloses de escenas, personajes, atrezzo y lugares donde se desarrolla el acto. Esto ayuda a planificar y presupuestar eficazmente el proceso de rodaje.
Presupuestación y programación
Los sistemas de automatización pueden facilitar la formulación de presupuestos y calendarios y la optimización de recursos. Esto ayuda a garantizar una utilización adecuada del dinero y los fondos.
Storyboarding y previsualización
Mediante el uso de modelos 3D, entornos virtuales y animación, la automatización ayuda a crear storyboards. Permite a los productores analizar y ayudarles a visualizar las escenas antes de que se lleve a cabo el rodaje real.
Castings y audiciones
Las plataformas y herramientas automatizadas en línea han ayudado mucho en la búsqueda de talentos. El resultado es un proceso de fundición mejorado y accesible. La IA ha contribuido mucho a la búsqueda eficaz de talentos al automatizar el proceso.
2. Producción
Movimiento de cámara y robótica
Las cámaras automatizadas y la robótica permiten movimientos de cámara repetidos y precisos. Esto ayudará a realizar un seguimiento eficaz de las tomas y de los movimientos de la cámara para proporcionar los mejores datos.
Control y gestión remotos de la cámara
La automatización permite supervisar y controlar a distancia cámaras, luces y otros equipos. Ha mejorado la productividad al eliminar las tareas manuales. Esto también redunda en una mayor seguridad de los cineastas, ya que les permite trabajar a distancia en las zonas de rodaje en peligro.
Filmación con drones y croma
Los drones automatizados son capaces de grabar vistas aéreas. Pueden captar movimientos complejos de la cámara con precisión. Esto ofrece una visión muy diferente y ángulos en secuencia precisa. Los cineastas pueden visualizar la escena acabada mientras filman detrás de una pantalla verde con ayuda de la automatización.
3. Postproducción
Edición y gradación de color
El montaje es la parte más crucial del proceso cinematográfico. Las técnicas de automatización ayudan en la gradación del color y los flujos de trabajo. También facilita la robotización de los procesos repetitivos para mejorar el proceso de edición.
Diseño y mezcla de sonido
La automatización simplifica y mejora los procedimientos de edición y mezcla de sonido. Garantiza la sincronización exacta de los componentes de audio. Ayuda a los productores a centrarse en otros detalles que pueden añadir calidad a su trabajo.
Transcripción y subtitulación automatizadas
El programa transcribe automáticamente la voz hablada a archivos de texto. Son lo suficientemente eficaces como para crear subtítulos precisos en tiempo real. La IA ha mejorado la accesibilidad de los contenidos más allá de las fronteras lingüísticas.
Gestión y archivo de datos
La gestión de datos se ha automatizado gracias a la implicación de la tecnología en todos los campos. La automatización facilita la organización y conservación de los activos manteniendo su calidad. Es capaz de guardar archivos de datos de gran tamaño.
4. Distribución y marketing
Distribución y gestión de contenidos
Las herramientas automatizadas facilitan la distribución de películas a diferentes salas. Esto se traduce en mejores servicios de streaming y canales de distribución. También ayuda a programar y planificar estrategias de marketing. Los anuncios y publicaciones en redes sociales planificados de antemano mejoran la interacción con el público.
Análisis e información
La automatización ofrece información sobre el comportamiento y la participación de la audiencia. Esto ayuda a la formulación de planes de marketing y a las decisiones de los cineastas. Esto ha desempeñado un papel importante en su proceso de toma de decisiones respecto a la realización de películas.
5. Retos y consideraciones
Aunque la automatización tiene muchas ventajas, sigue habiendo cuestiones que hay que tener en cuenta. Estas cuestiones son sobre todo el equilibrio entre la automatización y la innovación humana. La gente suele tener problemas de confianza, y la automatización ha garantizado la seguridad de los datos. También ha abordado la preocupación por el posible desplazamiento de puestos de trabajo.
Parte 2: Los principales elementos de composición en el rodaje
Hemos aprendido sobre la automatización en la industria cinematográfica. La IA ha facilitado la tarea a los cineastas. Exploremos los elementos esenciales de la composición. Además, debes saber cómo han contribuido estos elementos a que la industria sea cada vez mejor:
1. Regla de Tercera
John Thomas Smith fue el primero en proponer la Regla de Tercera en la realización de películas. Según esta regla, la imagen resulta más agradable estéticamente. Esto se debe a las dos líneas imaginarias horizontal y vertical. El objetivo de esta línea es ordenar los componentes del marco en partes iguales. El punto en el que se encuentran estas líneas es el mejor punto para colocar el objeto en el encuadre.
El ojo humano se siente atraído por estos puntos de forma natural. La composición no tiene por qué requerir siempre estos puntos. La regla de tercera suaviza el flujo de la imagen añadiendo más estética. También es aplicable en la industria del cine, la fotografía, las artes visuales y el diseño.
2. Composición del centro
La composición del centro centra la atención del espectador en el objeto principal. Esta configuración se realiza principalmente por defecto en los sistemas. Como su nombre indica, el punto de enfoque se sitúa en el centro del encuadre. Colocar el objeto en el centro indica la intención del fotógrafo. Este tipo de composición se utiliza para hacer primeros planos.
Los fotógrafos deben tener en cuenta que su sujeto principal debe estar aislado. Esto les ayudará a que su objeto destaque y sea más prominente. Esta composición ha hecho que la fotografía de naturaleza sea más cómoda y excepcional.
3.Composición diagonal
La composición diagonal para obtener las tomas enfocadas de estos elementos dispuestos en diagonal. El número de líneas diagonales utilizadas en la composición depende de la naturaleza del encuadre. También se utilizan más de una línea y líneas de intersección. Otra cosa que las hace más atractivas es que no necesariamente pueden colocarse en el centro.
Este tipo de composición suele utilizarse para fotografiar paisajes. Se recomienda mantener el área más grande por debajo de estas líneas. Esto ayudará a que la toma sea más estable y enfocada. Una composición de este tipo puede resaltar la perspectiva, crear dinamismo y dar a la imagen sensación de profundidad.
4. Tomas en ángulo bajo
Las tomas en ángulo bajo se toman colocando la cámara por debajo del centro. Se pueden hacer tomas amplias utilizando ángulos de cámara bajos. Estos planos suelen utilizarse para transmitir la expresión más alta del objeto principal. Se utiliza un ángulo de cámara bajo para aumentar el extremo superior de la visión más amplia. Estos ángulos hacen que el objeto parezca más grande, más ancho, más alto y más cercano.
Estas imágenes suelen tomarse colocando el objetivo de la cámara a 45 grados. Las tomas extremadamente bajas son las que se realizan manteniendo la cámara por debajo del nivel de las rodillas.
5. Fotos de reflejos
Los fotos de reflejos son la forma más creativa de mostrar la misma escena de forma diferente. En este proceso, el fotógrafo necesita comprender las diferentes superficies reflectantes. Esto puede aplicarse comúnmente en la fotografía de naturaleza. Los lagos y estanques reflejan los árboles y el cielo; esta técnica fotográfica es la que mejor capta estas escenas.
Elegir el ángulo adecuado es la parte complicada de sacar los mejores reflejos. Los fotógrafos pueden jugar con los diferentes ángulos y posiciones al hacer estas tomas. Van cambiando de posición a distintas alturas hasta conseguir la mejor toma.
Parte 3: Mejorar la creación y edición de contenidos de video con Wondershare Filmora
El cine ha evolucionado mucho con la incorporación de la IA. En cualquier caso, a estas películas automatizadas aún les quedan retoques finales. Wondershare Filmora es una herramienta de edición de video impulsada por IA con las mejores funciones de edición que ayudan a los productores a realizar tareas complicadas en cuestión de minutos.
Pueden modificar la configuración de video con Wondershare Filmora con un solo clic. Permite preajustes y opciones de configuración personalizadas que han facilitado y agilizado la tarea.
Características principales de Wondershare Filmora que simplifican la edición de video
Si bien se ha dicho claramente que Filmora es un editor de video sencillo y variado, echa un vistazo a algunas de sus principales funciones de IA que hacen que la edición de video sea básica y fácil:
1. Eliminar fondo de video
Elimina o convierte el fondo de los videos utilizando la funcionalidad automatizada de Filmora. Elimina los laboriosos métodos manuales. El editor de video analiza tus instrucciones y elimina el fondo de cada fotograma.
2. Reencuadre automático
El reencuadre automático permite a los usuarios redimensionar o reencuadrar los videos según la configuración del proyecto. Realiza un seguimiento de los objetos en movimiento a lo largo del video para mantenerlos en el encuadre. Esta función ofrece diferentes relaciones de encuadre para personalizar el fotograma de video. Esto hará que tu video se ajuste a los marcos de varias plataformas de medios sociales.
3. Eliminación de ruido IA
La función de Eliminación de ruido IA de Filmora detecta el ruido de fondo. Elimina estos ruidos de los videos y los archivos de audio. Realiza tres pasos esenciales para eliminar el ruido. En primer lugar, realza las voces y sufre una reducción de reverberación. Al final, elimina el sonido sibilante del archivo de entrada. Esta herramienta detecta la naturaleza del archivo de audio y lo modifica convenientemente.
4. Sincronización automática
La función de sincronización automática de Filmora permite sincronizar los dos archivos automáticamente. Haz que tus videos suenen más claros grabando dos archivos de audio y video diferentes. Añádelos al Filmora, y te dará un único archivo de video con audio incorporado.
Conclusión
En resumen, los procedimientos informáticos han sustituido a los humanos. Además de facilitar la tarea, han mejorado la productividad de composición en el cine. Estas herramientas ayudan a los productores a planificar más tareas y a ser creativos. Da margen para generar nuevas ideas en función de la demanda del público. Todos los campos que incorporan la IA en su proceso de trabajo han sobresalido hasta límites insospechados.
