10 reglas básicas de composición que debes conocer

Llevar la perfección al trabajo de uno es un rasgo que te lleva muy lejos, ¿no crees? Lo mismo ocurre con profesiones como el diseño y la fotografía, donde incluso una mínima posibilidad de mejora puede hacer maravillas. Por lo tanto, si eres un recién llegado a estos dos campos, ¿qué tal un viaje por este camino?

El artículo cubrirá 10 reglas básicas de composición. Por ejemplo, la regla de los tercios en el diseño. Cada una de sus reglas tiene su propio lugar e importancia. Por lo tanto, avancemos y perfeccionemos nuestras habilidades para obtener lo mejor.

• Parte 1: ¿Qué significa composición en diseño o fotografía?
• Parte 2: 10 reglas básicas de composición

Parte 1: ¿Qué significa la composición en el diseño o la fotografía?

¿Qué significa composición? La composición es simplemente una forma de organizar los elementos en una imagen o un diseño. Una forma de definirlo es que se trata de una colocación de múltiples elementos en un marco de acuerdo con los principios y reglas del arte. Antes de conocer las reglas de composición, primero veamos cómo se incorpora este término en el diseño y la fotografía.

En fotografía, la definición de arte de composición se establece para poner cosas en la imagen que la hacen atractiva y fascinante para el espectador. Por ejemplo, es posible que hayas visto un paisaje fantástico en el que la imagen parecía estar fuera de escala. Todo esto se debe al significado de la composición en la fotografía.

Para el diseño, la disposición de diferentes elementos visuales en la obra de arte se considera como su composición. Tiene una estrecha conexión con el "Layout" del diseño. En términos más simples, la forma en que un diseñador decide colocar diferentes partes de su dibujo se conoce como composición del diseño. Es un aspecto esencial de una obra de arte, ya que el espectador puede decidir en segundos si la pintura vale la pena.

Es esencial manejar la composición de los elementos de manera equilibrada para garantizar un modelo impecable de tu trabajo. En el apartado siguiente se presentarán 10 de las reglas básicas de composición. Entonces, sin más demora, ¡comencemos esto!

Parte 2: 10 reglas básicas de composición

Existe un conjunto exhaustivo de tipos de diseño de composición. Primero, sin embargo, permítanme presentarles diez de las reglas básicas. La primera de ellas es la regla de los tercios.

1. Regla de los tercios

La regla de los tercios en el diseño es una regla fundamental a seguir para una composición impecable. En esta regla, el marco se divide equitativamente en 9 rectángulos, 3 de ancho y 3 de abajo. Tambien, uno puede verificar la configuración de la cámara para activar la función.

Ahora, la siguiente preocupación que debe abordarse es la ubicación de las imágenes en el marco. Es obligatorio disponer los aspectos críticos del objeto más cerca de las líneas de la cuadrícula o donde una o más líneas se cruzan. La colocación del sujeto principal en el centro no siempre funciona como magia. Por lo tanto, para fascinar al espectador, el fotógrafo puede colocarlo descentrado usando la regla de los tercios.

La composición de la regla de los tercios también se considera composición asimétrica en fotografía. Se puede ajustar en cualquier género, como paisajes, retratos o fotografía de naturaleza muerta.

2. Líneas principales

Otra regla básica y factible que capta la atención del espectador por arte de magia son las líneas principales. La regla establece que todos los elementos de la imagen deben conducir directamente al sujeto principal del marco. Las líneas principales pueden ser caminos, paredes e incluso patrones. A medida que el espectador da el primer vistazo a la imagen, el enfoque cambia automáticamente a la obra maestra central del cuadro.

Al tener una estrecha conexión con los patrones y la simetría, la composición impecable se puede lograr aprovechando la estructura y las líneas del paisaje natural. Sin embargo, es muy recomendable que la proporción se divida con cuidado para que el ojo llegue directamente al elemento principal. Para hacer esto sin problemas, asegúrate de usar las líneas en el escenario y, en poco tiempo, te llamarán fotógrafo profesional.

3. Composición centrada y simetría

Donde la regla de los tercios te obliga a colocar el sujeto principal descentrado, esta regla establece lo contrario. La ubicación del elemento importante debe ajustarse cuidadosamente en el centro teniendo en cuenta la simetría y el equilibrio del punto de vista. Las escenas simétricas funcionan perfectamente con una composición centrada.

Los marcos cuadrados van bien con esta regla. En edificios arquitectónicos y carreteras, implica siempre esta regla en tus fotografías y fascina a la gente. Además, los reflejos en una foto se pueden capturar de la manera más prometedora al incorporar la combinación de la regla de los tercios y la composición centrada más la simetría. Traerá un impacto relajante al espectador.

4. No olvides el espacio en blanco

El espacio en blanco a menudo se considera espacio, lo cual es un término inapropiado. La frase "Vacío" toma la narrativa negativa, afirmando que la imagen no está completando su propósito deseado. Sin embargo, no es el caso aquí.

El espacio en blanco tiene más protagonismo que sus exhibiciones. Con el uso correcto de los espacios en blanco, la claridad y la transparencia de la imagen aumentan hasta un millón de veces. Además, las partes complicadas y complejas del diseño muestran una vista previa relajante y equilibrada con el uso de esta regla. Además, se recomienda reducir los elementos gráficos del diseño para que se vea más limpio y sofisticado.

El espacio en blanco tiene su propio propósito, y cubrirlo con textos e ilustraciones realmente puede acabar con su ambiente original. Los diseñadores a menudo afirman que el uso estratégico de los espacios en blanco en la plantilla muestra tus habilidades como ningún otro profesional. Hay un consejo simple adjunto. No olvides incorporar espacios en blanco en tus dibujos y deja que el mundo vea tu glamour.

5. Patrones y Repeticiones

La siguiente regla básica a tener en cuenta es "Patrones y repetición". Hablando del cerebro de un hombre, automáticamente se excita al encontrar patrones y texturas repetitivas. Así, genera una sensación de armonía y equilibrio en el encuadre a la vez que capta toda la atención deseada del observador.

Al ser estéticamente agradable a la vista, si alguien quiere sorprender al espectador, puedes utilizar esta regla para hacerlo. La textura equilibrada y repetitiva que viene junto con imágenes completamente diferentes en el mismo molde puede atraer la atención del espectador en detalle. Además, la inclusión de un patrón en la pared, el piso, las piedras de la fuente y el techo puede garantizar una composición agradable y un aura pacífica.

Sin embargo, los patrones deben ser previstos y capturados cuidadosamente en la imagen. Si se tratan sin cuidado, se arruinará el propósito.

6. Elementos de equilibrio en la escena

Incorporar la regla de los tercios en el diseño y la fotografía puede funcionar para la mayoría, pero deja un espacio en el marco. La siguiente regla básica, "Elementos de equilibrio", en la escena, viene al rescate.

¿Como funciona? Simplemente agrega otro objeto en el punto de vista de menor importancia para lograr una composición equilibrada sin esfuerzo. Sin embargo, este nuevo objeto puede quitarle el protagonismo al sujeto principal. Pero no te preocupes por eso, ya que también regala un efecto secundario en la composición y genera profundidad y escala al lote. El elemento de equilibrio en las imágenes tiene una forma única de dejar una impresión de "alimento para el pensamiento" para el observador.

7. Triángulos Dorados

Quédate conmigo mientras te presento otra regla mística básica de composición: Triángulos áureos, como los llamamos. Existe una estrecha conexión entre los triángulos áureos y la regla de los tercios en el diseño. Sin embargo, en lugar de una cuadrícula de rectángulos, el marco se divide en diagonales de una esquina a otra.

Después de eso, se agregan dos líneas más desde otras esquinas para encontrar la diagonal. Los más pequeños convergen con los grandes en ángulos rectos que crean triángulos en el marco. Se produce una tensión dinámica en la fotografía que produce una composición llamativa. Las diferentes diagonales de las imágenes pueden revelar cada detalle y dejar una impresión duradera en el observador.

8. Proporción áurea

La proporción áurea es una regla excepcional cuando se trata de diseño o fotografía. No es fácil convertirse en un profesional en el manejo de esta relación, ya que se remonta a siglos de historia. La proporción áurea es un equilibrio perfecto entre 1:1.618. El enfoque se mantiene en el sujeto principal del cuadro con detalles más minuciosos. En esta regla, el marco se divide en una serie de cuadrados conocidos como "Cuadrícula Phi".

El cuadrado ayuda a posicionar diferentes elementos en la escena y exhibe una composición profunda. Matemáticamente hablando, cuando una línea se divide en dos partes, la longitud más larga se llama "a" y la longitud más corta "b". Así, la suma de ambos lados (a+b) se divide por “a” para obtener 1,618. Ahora bien, ¿cómo funciona esto en el diseño?

El conocimiento de la proporción áurea te ayuda a determinar el tamaño de fuente en el diseño. Por ejemplo, el encabezado, la publicación del blog y la plantilla requieren un tamaño de fuente diferente para mostrar su importancia en consecuencia. Por ejemplo, si el tamaño de un blog es de 12 px, se puede dividir entre 1,618 para calcular el tamaño del texto del encabezado. Bastante viable, ¿no estás de acuerdo?

La proporción áurea también juega un papel necesario al recortar y cambiar el tamaño de las imágenes. El diseño y la disposición del logotipo también se deciden en función de esta regla de oro. Por lo tanto, no olvide medir los elementos del texto y luego deja que la proporción áurea muestre su glamour en el diseño.

9. Combinaciones de colores particulares

El uso de colores es una forma expresiva de transmitir el mensaje. La idea de combinaciones de colores particulares es familiar para los diseñadores gráficos y los diseñadores de interiores, ya que son parcialmente responsables de llamar la atención.

Algunas combinaciones de colores se complementan entre sí, mientras que otras se oponen. Los colores que se complementan entre sí pueden impactar visualmente a otro nivel. Por ejemplo, la combinación de rojo y azul se usa a menudo en vallas publicitarias para llamar la atención de la gente.

Los carteles de las películas suelen estar diseñados en amarillo y naranja para cautivar a tantas personas como sea posible. Los tonos amarillos del edificio con el cielo azul en la noche hacen que la vista sea irresistible y encantadora.

10. Simplicidad y minimalismo

A menudo escuchas la cláusula "Menos es más" que encaja perfectamente aquí. La simplicidad es una poderosa herramienta de composición que muestra la fotografía con fondos sencillos y mantiene la atención donde se debe. En esta regla, enfoca y acerca el sujeto de una escena en particular y lo captura sin problemas.

La simplicidad y el minimalismo se logran cuando se omiten vistas innecesarias y se presenta un marco más limpio. Una imagen dirigida y directa del sujeto ampliado cautiva al espectador y le deja una impresión tranquilizadora. Esta regla básica a menudo utiliza la regla de los tercios en el diseño y también en las líneas principales. Los mejores fotógrafos del mundo afirman mantenerlo simple utilizando esta regla básica de composición.

Conclusión

El artículo presenta diez de las reglas básicas incorporadas en la definición de arte de composición para dar al diseño una impresión de por vida. El uso de la regla de los tercios, la proporción áurea, los elementos equilibrados, los patrones y la repetición, los triángulos áureos, la sencillez y el minimalismo en el diseño y la fotografía no serán perjudiciales en tu carrera.

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Preguntas frecuentes (FAQ)

• ¿Cuáles son las tres partes principales de una composición?

El color, la textura y el espacio son las partes principales de una composición.

• ¿Cuáles son los cinco elementos de la composición en el arte?

Los cinco elementos de composición en el arte incluyen Equilibrio, Contraste, Énfasis, Patrón y Proporción.

• ¿Por qué son importantes las Líneas principales?

Las líneas principales son esenciales, ya que ayudan a centrar la atención del espectador directamente en el tema. Además, es beneficioso para crear un fuerte impacto visual por medio de la profundidad y la simetría.

• ¿Cuáles son las combinaciones de colores más populares?

Muchas combinaciones de colores son populares. Por ejemplo, Azul-Verde-Rosa, Aqua-Blues y Orange-Cream-Dark Blues.