¿Estás buscando la mejor práctica para encuadrar un video? Si es así, anímate, porque te tenemos cubierto. En esta guía, compartiremos los 6 mejores tipos de encuadre de video que incluso los usuarios principiantes y expertos pueden dominar.
Encuadrar videos implica centrarse en un tema concreto y bloquear las cosas irrelevantes del fondo. Dependiendo de los resultados que desees, el encuadre del video puede variar mucho. La información que figura a continuación te ayudará a conocer los distintos marcos y a utilizarlos con eficacia.
Así que, sin más preámbulos, entremos en materia.
En este artículo
Parte 1: Conocimientos básicos sobre los distintos tipos de armazón
Dado que el encuadre está relacionado con la captura o el enfoque de un objeto por el objetivo de la cámara, puede variar en función de la toma deseada. Empecemos primero por el tiro completo para entender cómo funciona.
1 Tiro completo (FS)
¿Recuerdas el plano de Guardianes de la Galaxia, de Marvel, en el que todos los jugadores aparecen enfocados en un único encuadre amplio? Este extracto es un ejemplo práctico de cómo es un plano completo. El encuadre de video completo es especialmente habitual en películas de acción o en las que el creador quiere generar suspenso en el público.
Como su nombre indica, una toma completa suele destacar el paisaje mientras el sujeto llena el encuadre. Como que el fondo no se ignora ni se difumina, sino que tampoco se acentúa en exceso. En la mayoría de los casos, la cámara empieza con una toma gran angular y acaba enfocando al sujeto.
Un plano a cámara completa acentúa mucho la presencia física del personaje. Sigue los movimientos, gestos o lenguaje corporal del sujeto, convirtiéndolo en el centro de atención. Como resultado, la toma obtenida ofrece una mejor comprensión de las acciones e interacciones entre el personaje y su entorno.
2 Tiro medio (MS)
A menudo vemos a los amigos en el cine, yendo a un casino o jugando a las cartas en un bar. ¿Qué observamos en esa toma? Movimientos de las manos, expresiones faciales, lenguaje corporal y un poco de contexto de lo que ocurre en el fondo. Este encuadre se conoce como plano medio y a menudo se le llama plano ¾.
Utilizando la técnica de encuadre de video de plano medio, el objetivo de la cámara permite a los espectadores ver el fondo sin dejar de centrarse en el personaje principal. Es como si supieras lo que está ocurriendo en el fondo pero permanecieras cerca de las emociones y los gestos del personaje.
Un plano medio suele comenzar mostrando al sujeto desde las rodillas hasta la cara. En otros casos, el plano también puede comenzar desde la cintura del personaje hasta la parte superior de su cabeza. En comparación con los planos largos, un plano medio te acerca más a las emociones del sujeto.
Por ejemplo, en "El diario de la princesa" se puede ver cómo el encuadre de video de plano medio ha sido útil para retratar escenas cómicas. Se puede ver a Mia buscando platos y vasos por las mesas y sus ojos entrecerrados para concentrarse en el proceso. El plano medio capta hasta las emociones más pequeñas mientras se centra en el fondo.
3 Primer plano (CU)
Cuando la cabeza y la cara del sujeto ocupan la mayor parte del encuadre, los videos de encuadre se conocen como primeros planos. Y un ejemplo particular de este plano puede verse en la escena del aeropuerto de "Casablanca". Esta escena muestra cómo el objetivo de la cámara hace varios planos antes de acabar en el rostro del actor, mostrando una serie de emociones e intimidad.
Un primer plano es una toma a la altura de los ojos y, por tanto, sitúa al sujeto en primer plano. Como resultado, este plano establece una clara sensación de conexión entre el público y el personaje. Además, la distracción ambiental se mantiene al mínimo a lo largo de esta toma. Este montaje ayuda a mantener el impacto emocional que tendrá la toma.
Algunas de las emociones más comunes que se captarían utilizando técnicas de encuadre de video en primer plano son:
- Mirada llena de lágrimas
- Frente arrugada
- Sonrisa sutil
Los directores de fotografía suelen utilizar este tipo de planos para intensificar los clímax. Estos planos pueden verse como una ventana al alma de los personajes, lo que permite al espectador adaptar las emociones a otro nivel.
4 Primer plano extremo (XCU)
Para entender la técnica de encuadre de video en primer plano extremo, ilustremos la película que siguió siendo nuestro thriller de acción favorito mientras crecíamos: Minority Report (2002). En esta película, los planos se centran brevemente en los ojos del personaje antes de saltar a la vista del futuro. Este primer plano extremo sirve de argumento crucial para desarrollar elementos temáticos en el público.
Así, un plano extremadamente cercano se centra en detalles específicos de un personaje. Pueden ser los ojos, los oídos o la boca del sujeto. Sin embargo, la toma no suele emplearse de forma casual. En cambio, se utiliza en una postura en la que es apropiado y cuando existe la necesidad de desarrollar una mayor emoción entre los espectadores.
Puedes ver esta toma como una lupa que llama la atención incluso sobre la emoción más pequeña, que de otro modo habría pasado desapercibida.
Parte 2: Tipos de marco maestro
¿No sabes cómo dominar los tipos de encuadre? No te preocupes, tenemos una guía completa al respecto. En primer lugar, empecemos por la forma más básica de encuadrar un video:
1 Toma de contacto
Un plano de establecimiento suele utilizarse para crear un contexto para la siguiente escena. Suele ser la primera escena de una película y retrata un plano extremadamente amplio del contexto. Este fotograma del video indica al público el lugar y el momento de la escena para que se involucre con él a un nivel más profundo.
Uno de los aspectos menos conocidos de la toma de contacto es que no requiere una narración para explicar lo que está sucediendo. En cambio, se rueda solo, y el contexto está rodado de manera que el público se entera de todo nada más ver el fragmento.
En la película de terror de Stanely Kubrick, El resplandor, se puede ver un ejemplo asombroso de cómo establecer un plano. En la escena inicial de la película, la cámara atraviesa el bosque y las montañas antes de llegar al hotel de la cima, donde transcurre la acción.
2 Plano único
Una sola toma encuadra un video que incluye un único sujeto o personaje. Se produce cuando un personaje habla o reacciona ante un escenario. En este caso, recuerda que si el objetivo desplaza el enfoque de un sujeto, no se trata de una toma única.
En la película Extraction 2020, se puede ver cómo se utiliza un único plano cuando el personaje va a rescatar a su hijo de los secuestradores. El plano se extiende un largo trecho, incluyendo un accidente de coche, persecuciones con armas y ese icónico Hemsworth deslizándose desde un edificio en una brutal pelea. Y lo más increíble es que todo esto se captó en una sola toma.
3 Doble plano/plano grupal
Como su nombre indica, un plano doble o de grupo se utiliza para encuadrar un video en el que interviene más de un personaje. Pueden ser dos personas conversando o amigos sentados en un café cotilleando. Este plano es especialmente útil para retratar la relación entre los personajes del encuadre.
Un buen ejemplo de encuadre de video en dos planos puede verse en la película Silverado. Durante la escena final del rodaje, se puede ver a dos vaqueros de pie, muy separados, uno frente al otro. Aquí, la técnica de dos disparos acentúa la tensión antes de que los vaqueros desenfunden sus armas.
4 Plano por encima del hombro (OTS)
OTS (Over-the-shoulder), es la toma más utilizada en los videos de encuadre para hacer películas. Para entender cómo funciona esta toma, tomemos un ejemplo de dos sujetos, uno llamado A y otro llamado B. Ahora, A está sentado justo delante del sujeto B. Aquí; la toma se ejecuta enfocando al sujeto A desde el hombro del sujeto B. El propósito básico de la toma es llenar la conversación o el encuentro entre los sujetos.
Para entender mejor esta situación, tomemos un ejemplo de la película "Cómo entrenar a tu dragón". En la escena, se ve a Hipo manteniendo una conversación con su padre. Aquí, cuando Hipo está hablando, la cámara le enfoca por encima del hombro de su padre. Y cuando su padre habla, la toma se hace por encima del hombro de Hipo.
5 Plano de inserción
La técnica del plano de inserción utiliza el enfoque selectivo para atraer la atención del público hacia el sujeto. Ya se trate de un objeto o de un simple dato, el plano inserto siempre ha sido eficaz para destacar los detalles.
Por ejemplo, en The X-Files, se utiliza una toma insertada para ofrecer al público un vistazo al archivo de Scully. Esta toma insertada revela las revelaciones más impactantes del expediente, incluida una muestra de tejido. Además, la toma de inserción del archivo también muestra lo turbio que es Mulder.
6 Plano desde el punto de vista personal (POV)
Una toma POV (Point Of View) se utiliza para encuadrar un video de forma que muestre lo que está haciendo un personaje. Puedes tomarlo como una toma que muestra el mundo desde la perspectiva del personaje. Los juegos actuales, como Call of Duty Black Ops, son un ejemplo habitual de este tipo de tomas POV.
La película Viernes 13 es un ejemplo icónico de un fotograma de toma POV en video. Si recuerdas, la película giraba en torno a un asesino que no fue identificado hasta el final. Así, el público vio la película desde la perspectiva del asesino hasta que fue reconocido.
Conclusión
En resumen, dominar el arte del encuadre de video, desde las tomas completas hasta las tomas POV, es un viaje apasionante que te ayuda a tejer historias apasionantes. Comprender estas técnicas le permitirá elaborar una narración convincente para cautivar a su público, tanto si es principiante como profesional.
Así que empieza ya a encuadrar videos y deja que tu trabajo hable por sí solo.
