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Hacer un diseño de personaje de arte de dibujos animados excelente y único es a veces difícil. Lo cierto es que todo el mundo tiene un personaje de dibujos animados favorito, pero la pregunta es: ¿cómo cobra vida ese personaje? Aunque vas a empezar a copiar a otros personajes de dibujos animados o de cómics muy conocidos, con el tiempo, crearás los tuyos propios. Además, hay varias formas de obtener ideas para dibujar el arte conceptual de los personajes de los dibujos animados. Cualquiera de estas formas puede hacer que empieces a poblar tu mundo de dibujos animados.
Además, el proceso de abordar el diseño de tu personaje suele estar lleno de obstáculos. Este proceso requiere mucho pensamiento creativo para crear un personaje desde el principio, aunque muchos personajes conocidos de las películas, la publicidad y los dibujos animados tienen un aspecto sencillo. Pero hay que ejercer una gran cantidad de habilidad y esfuerzo para que sean eficaces.
Primera parte Consejos para un diseño brillante de personajes de dibujos animados
Como diseñador de personajes de dibujos animados, aquítienes 10 consejos que debes poner en práctica para hacer un diseño de personajes de dibujos animados brillante. Son:
● No perder la magia
Procurar no pulir todo el encanto de tus personajes. Muchos diseñadores de personajes suelen empezar su proyecto con un boceto y están de acuerdo en que a menudo es ahídonde se capta la esencia del personaje. Por lo tanto, cuando empieces a elaborar un diseño, asegúrate de no perder esa magia.
Lo primero es decidir lo que se quiere comunicar y luego crear bocetos sueltos con fluidez, actuación y movimiento. En cuanto se mejora el dibujo, parte de la dinámica se vuelve más fluida automáticamente, por lo que es crucial tener tanta vida en las primeras etapas como sea posible. Además, el movimiento es casi imposible de añadir posteriormente. Por lo tanto, hay que asegurarse de que está en el boceto inicial.
● Evitar materiales de referencia
Aunque la inspiración tiene que venir de algún sitio, el objetivo es crear algo original y no hay que tener el material de referencia delante de uno mismo mientras se trabaja.
Además, cuando echas un vistazo a algo e intentas recordarlo vagamente en tu mente, es cuando puedes acabar haciendo algo nuevo, en lugar de hacer una copia de algo.
● Investigar sobre otros personajes
A efectos de orientación, puede ser de gran ayuda intentar deconstruir por qué ciertos diseños de personajes funcionan y por qué otros no. Además, no falta material de investigación, ya que los personajes ilustrados aparecen por todas partes: pegatinas en la fruta, anuncios de televisión, carteles de tiendas, cajas de cereales, animaciones en los teléfonos móviles, etc. Asegúrate de estudiar estos diseños de personajes y piensa en lo que hace que algunos tengan éxito y en lo que te gusta de ellos.
● Echar un vistazo a otros lugares
También es una gran idea mirar más allá de algunos diseños de personajes cuando se busca la inspiración, porque la mayoría de veces, cuando se comienza un proyecto, se puede empezar con el sentimiento a evocar. El proceso suele empezar con el diseñador que toma un video de símismo como referencia y capta algo de la postura del personaje o el movimiento de la idea.
● Intentar no perder de vista la idea original
Es elemental dejar que tus diseños favoritos te influyan subconscientemente. A veces, cuando vuelves a ver tus obras iniciales, te devuelve la sensación que tenías cuando las estabas creando y el proyecto que estás tratando de desarrollar vuelve a encaminarse.
● Exagerar
Si exageras los rasgos que definen el diseño de tu personaje, te ayudará a que parezca más grande que en la vida real. Además, los rasgos exagerados ayudan al espectador a identificar las cualidades esenciales de los personajes. La exageración es clave en las caricaturas de los dibujos animados y también ayuda a enfatizar ciertos rasgos de la personalidad. Por ejemplo, si tu personaje es fuerte, procura no darle brazos abultados de tamaño normal, sino hincharlos para que sean cinco veces más grandes de lo que deberían ser. Ten en cuenta que la técnica de la exageración también puede aplicarse a las características.
● Decidir el objetivo del diseño de tu personaje
Al crear el diseño de un personaje, ten en cuenta tu público, ya que los diseños de personajes se dirigen principalmente a los niños pequeños y suelen estar diseñados en torno a colores brillantes y formas básicas. Los diseños de personajes por encargo no son menos creativos, pero suelen ser más restrictivos. La mayoría de los clientes suelen tener necesidades específicas pero quieren que hagas lo tuyo. Por lo general, hay que desglosar las características principales y la personalidad. Por ejemplo, si los ojos son esenciales, el diseño se centrará en torno al rostro, que será el elemento clave que destaque.
● Hacer que tu personaje sea distintivo
Tanto si creas un mono, un monstruo o un robot, puedes garantizar que habrá otras cien creaciones similares por ahí. Por lo tanto, se requiere que el diseño de su personaje sea emocionante y robusto en un sentido visual para cautivar la atención de la gente.
● Crear siluetas claras
Una silueta es necesaria para ayudar a entender el gesto del personaje, otra buena manera de diferenciarlo y mejorar su pose. Esto te permite ver cómo "lee" el personaje y te exige que hagas el gesto más claro. Responde a la pregunta de: ¿se pueden simplificar las cosas? ¿Tienes una comprensión básica del carácter, las emociones y cómo funciona la línea de acción? Además, intenta no superponer todo y mantener las extremidades por separado.
● Considerar la calidad de la línea
Por último, las líneas curvas y rectas que leen los ojos van a velocidades diferentes. Las líneas trazadas a partir de las cuales se compone el diseño de tu personaje pueden servir para describirlo. Las líneas suaves, gruesas, redondas y uniformes pueden sugerir un carácter agudo y accesible, mientras que las líneas afiladas, desiguales y rasposas pueden indicar un carácter errático e inquieto.
Segunda parte ¿Cómo aplicar el diseño de personajes de dibujos animados a la edición de video de Filmora?
Puedes diseñar el fondo de tu personaje en tu edición de video y convertirlo en un video de dibujo animado según tu dispositivo. Si trabajas con tu teléfono móvil, puedes convertir cualquier número de tus cuentas de redes sociales que incluyan películas o fotos en algún grado. El detalle o el nivel de rendimiento no será grande la mayoría de las veces.
Pero si deseas hacerlo de forma profesional con tu computador, entonces el mejor programa de video para dibujos animados tanto para Windows como para Mac es Filmora. Filmora es el mejor software para convertir un video en un fondo de dibujos animados fácilmente. Te permitirá disponer de las herramientas necesarias para crear personajes de dibujos animados con localizaciones y videos adecuados.
El software de edición de video profesional Wondershare Filmora Video Editor, te permite convertir tus videos en dibujos animados fácilmente. El proceso por el que los videos se convierten en estilo de dibujos animados en Filmora es sencillo.
Paso 1: importar los videos a Filmora
Desde la web oficial de Filmora, obtendrás el enlace para descargar, instalar y ejecutar el software. Luego, desde la interfaz principal, podrás importar tu video.
Paso 2: añadir el efecto Cartoon en Stylize
Puedes añadir diferentes efectos o utilizar los efectos de animación Stylize en tu personaje de dibujos animados.
Paso 3: ajustar la configuración de los dibujos animados y realizar algunas correcciones de color básicas para perfeccionar el resultado.
Pasa por diferentes configuraciones para crear el personaje de dibujos animados ejemplar, su fondo y el video completo editado con Filmora.
● Reflexiones finales →
● Este artículo explica todo lo que necesitas para obtener los consejos más actualizados sobre el diseño de personajes animados. Ofrece una lista de la información que necesitas saber para conseguirlo. Además, recomienda las mejores herramientas de paso de edición de video a dibujos animados que utilizan los diseñadores de personajes para sacar el máximo partido a su diseño.
● Filmora actúa como la herramienta adecuada para cubrir toda la edición necesaria que debas hacer para crear tu personaje de dibujos animados con fondos relacionados y piezas artísticas.
